Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (30 říjen)
Potopa nad městem
Rozměry reprodukce
Dílo Leonarda da Vinciho nazvané „Záplava nad městem“, vytvořené v roce 1517 pomocí křídy na papíře, je mnohem víc než jen prostou kresbou; je to hluboké zkoumání lidské zranitelnosti tvorem syrové síly přírody. Toto umělecké dílo o rozměrech 163 x 210 cm, které je uloženo v Královské knihovně ve Windsoru, zachycuje katastrofickou bouři s dechbernou intenzitou a projevuje tak da Vinciho mistrovství v pozorování i umělecké expresi.
V kompozici dominuje vířící vortex tmavých mraků, nabitý deštěm a blesky. Dole pod nimi se město potýká s neúprosným nárazem, přičemž jeho budovy vypadají drobné v porovnání s obrovskostí bouře. Postavy jsou po celé scéně rozptýleny – někteří se drží střech, jiní se zdají být ztraceni uprostřed záplavy. Da Vinciho využití křídy umožňuje jemné gradace tónů, což vytváří pocit hloubky a dramatu. Precizní vykreslení světla a stínu zdůrazňuje turbulentní atmosféru a vtahuje diváka přímo do srdce bouře. Je třeba si všimnout přesných detailů padajícího sutí – kamenných bloků a fragmentů budov – což demonstruje da Vinciho bystré oko pro detail a hluboké porozumění fyzikálním zákonům.
„Záplava nad městem“ vznikla v době, kdy Evropa čelila přírodním katastrofám. Věří se, že kresba byla inspirována zprávami o ničivých povodních ve Švýcarsku v Bellinzoně v roce 1515. Da Vinciho zájem však sahala daleko za pouhé zachycení scény; tyto události pečlivě studoval a dokumentoval, přičemž své pozorování začlenoval do svých vědeckých spisů o hydraulice a geologii. Toto dílo odráží širší fascinaci renesance snahou porozumět přírodním jevům skrze pozorování a analýzu.
Dílo je bohaté na symboliku. Samotná záplava představuje nepřemožitelnou moc přírody, která je lhostejná k lidským snahám. Rozptýlené postavy vyvolávají pocity strachu, bezmoci a křehkosti civilizace. Da Vinciho nápis v horní části – „O dešti. Ukážeš stupně padajícího deště ve vzdálenostech a s různou mírou neprůhlednosti“ – odhaluje jeho vědecký přístup, ale zároveň naznačuje i hlubší zamyšlení nad silami, které formují náš svět. Emocionální dopad je hluboký; je to viscerální zobrazení chaosu a destrukce, které nutí k zamyšlení nad místem lidstva v grandiózním plánu přírody.
„Záplava nad městem“ stojí jako svědectví o genialitě Leonarda da Vinciho – jeho schopnosti bezproblémově spojit umělecké dovednosti s vědeckým zkoumáním. Není to pouze zobrazení bouře, ale hluboká meditace o moci přírody a zranitelnosti lidského rodu. Toto umělecké dílo i staletí fascinuje publikum a upevňuje si své místo jako vrcholné mistrovské dílo vysoké renesance.
Leonardo Da Vinci bylo 65 let, když v roce 1517 vytvořilo dílo „Potopa nad městem“. Věk je vypočítán z roku narození umělce, 1452.
„Potopa nad městem“ od Leonardo Da Vinci kombinuje paletu Neutrální tóny s Dramatický tónem.
Mezi opakující se témata umělce Leonardo Da Vinci patří klasická mytologie a naturalismus, studie atmosférické perspektivy, zájem o geologické formace, zkoumání přírodních jevů, studie chaosu z pozdního období, prokazuje vědeckou zvědavost, souvisí s traktátem o malování, síla přírody nad lidstvem; dílo „Potopa nad městem“ se zaměřuje na bouře, záplava, městská krajina, destrukce, průvan, leonardo, křída, katastrofa.
Leonardo di ser Piero da Vinci, narozen v roce 1452 nedaleko toskánské vesnice Vinci, zůstává bezpochyby nejuznávanější postavou renesance – skutečný polymath, jehož nenasytná zvědavost ho pohnala napříč obory a zanechala nesmazatelnou stopu v umění, vědě i inženýrství. Jeho samotné jméno se stalo synonymem pro génia, což je důkazem jeho mimořádného rozsahu talentu a vizionářského myšlení. Jako mimostažené dítě notáře Pierovi da Vinciho a rolničky Cateriny prožíval v raném věku nekonvenční život, který mu však poskytl přístup jak k praktickému světu, tak k hlubokému vnímání přírody, jež zásadně formovala jeho uměleckou vizi. Získal základní vzdělání v čtení, psaní a aritmetice, ale právě jeho učňovská praxe u Andrea del Verrocchia ve Florencii skutečně zažehla jeho tvůrčí jiskru. V Verrocchiově dílně se Leonardo neučil pouze malovat nebo sochařit; byl ponořen do světa technických dovedností, kde ovládal zpracování kovů, truhlářství, kresbu i složitosti umělecké tvorby – což byla základna, na které později vybudoval svůj mnohostranný génius. Již během tohoto formativního období se šířily zvěsti o jeho výjimečném talentu; některé kroniky dokonce naznačují, že samotný Verrocchio po setkání s Leonardoovou nadřazenou schopností ukončil svou malířskou činnost.
V roce 1482 zahájil Leonardo novou kapitolu svého života, když vstoupil do služby Ludovica Sforzy, vévody milánského. Nebyl to však pouze umělecký angažmá; Leonardo půsolič jako vojenský inženýr, architekt, sochař i dvorský designér – což je svědectví o jeho rozmanitých schopnostech. Navrhoval inovativní opevnění, tvořil elaboratevésní dekorace a dokonce skicoval plány pro fantastické stroje. Právě v tomto období však začal pracovat na jednom ze svých nejikoničtějších mistrovských děl: Poslední večeře. Jako freska v refektáři kláštera Santa Maria delle Grazie tento výtvěr přesahuje pouhou reprezentaci; je to hluboké zkoumání lidských emocí a psychologického dramatu, které zachycuje přesný okamžik, kdy Kristus oznámí svou zradu. Kompozice, pro svou dobu revoluční, a mistrovské využití perspektivy měly po staletí hluboký vliv na západní umění. Ačkoliv mnoho sochařských projektů během jeho milánského období zůstalo nedokončených, Leonardův vynalezavý duch dál rozkvétal a pokládal základy pro budoucí vědecká průzkumy.
Po francouzské invazi do Milána v roce 1499 se Leonardo vrátil do Florencie, města zažívající vrchol uměleckého rozvoje. Přestože během této doby vytvořil méně dokončených děl, jejich dopad byl nesmírný. Právě zde začal pracovat na tom, co by se mohlo stát pravděpodobně nejslavnějším obrazem světa: Mona Lisa (La Gioconda). Záhadný úsměv a poutavý pohled subjektu fascinují diváky po generace, zatímco Leonardova revoluční technika sfumato – jemné propojování světla a stínu za účelem vytvoře rozmazaných kontur a atmosférické perspektivy – významně přispěla k éterické kvalitě tohoto díla. Toto období také přineslo další zdokonalování jeho anatomických studií, poháněných neochvějnou touhou pochopit lidskou podobu s vědeckou přesností. Prováděl dissekej lidských těles a pečlivě dokumentoval svaly, kosti a orgány v sérii neuvěřitelně detailních kreseb, které byly svou dobou o staletí op adelantované.
Leonardoovy pozdější roky byly poznamenány cestováním mezi Florencií, Milánem a Římem; byl neustále vyhledáván pro svou expertízu, ale často ponechal projekty nedokončené – což byl možná odraz jeho neklidného intelektu a obrovského rozsahu zájmů. V roce 1516 přijal pozvání krále Francie Františka I. k životu a práci v zámku Clos Lucé poblíž Amboise ve Francii, kde strávil svá poslední léta. Zemřel tam v roce 1519 a zanechal po sobě nesmírný odkaz, který sahá daleko za hranice umění. Jeho poznámkové knihy odhalují průkopnickou práci v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii – a koncepce vynálezů, které byly o staletí před svou dobou, včetně létajících strojů, tanků a pokročenejších zbraní. Dopad Leonarda da Vinciho na historii umění je neměřitelný. Pozdviód status umělců ze zručněných řemeslníků na intelektuální postavy a dokázal, že umělecká tvorba může být podložena vědeckým zkoumáním a hlubokým pochopením přírodního světa. Jeho malby jsou oslavovány pro svůj realismus, psychologickou hloubku a inovativní techniky. Zůstává symbolem lidské zvědavosti, kreativity a neúnavné snahy o poznání – skutečným ztělesněním renesančního ducha, jehož odkaz i staletí po jeho smrti vyvolává úžas a fascinaci.
1452 - 1519 , Itálie