Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk
Přepnout na digitální obraz)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (26 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
Studie poměru
Rozměry reprodukce
Leonardo da Vinciho Studium Proporcí, jemné a sugestivní silverpointové kresby z roku kolem 1490, představuje mnohem víc než jen počáteční náčrt. Je to hluboký moment v umělcově neustálém úsilí o pochopení lidského těla a jeho vztahu k vesmíru – důkaz unikátní kombinace uměleckého pozorování a vědecké zkoumání. Narodil se mimo manželství ve Vinci, jeho vzdělávání bylo nekonvenční, utvářeno mistrovstvím u proslulého sochaře Andrea del Verrocchio, nikoli formálním školením. Tato raná zkušenost vložila do něj pečlivou pozornost k detailu a fascinaci stroji, které by později ovlivnily jeho průlomové anatomické studie. Kresba samotná vznikla v období, kdy se umělci stále více snažili překonat stylizované reprezentace směrem k realističtějšímu zobrazení lidského těla – posun silně poháněný objevováním klasických ideálů a poháněn rozvíjejícím se vědeckým myšlením. Je to dílo, které je víc než jen náčrt; je to základní kámen pro jeho pozdější výzkum lidského těla.
Co tuto studii okamžitě odlišuje, je její technika – silverpointové kreslení. Na rozdíl od barvy, která se spoléhá na pigment suspendovaný v médiu, silverpoint využívá drát nebo tyč namáčenou do roztaveného stříbra k přímému označení povrchu připravené gesso nebo čínské bílé podklážky. Tento proces nabízí neuvěřitelnou úroveň detailů a tónové subtility. Výsledné linky mají pozoruhodnou ostrost a zářivost, zachycují jemné nuance svalové struktury a kostní formy s ohromující přesností. Leonardoova mistrovská práce v této technice je patrná v neuvěřitelně jemných stínových gradacích dosažených pomocí kontrolovaného tlaku a vrstvení. Kresba samotná vznikla v období, kdy se umělci snažili překonat stylizované reprezentace směrem k realističtějšímu zobrazení lidského těla – posun silně poháněný objevováním klasických ideálů a poháněn rozvíjejícím se vědeckým myšlením.
Klíčem k pochopení tohoto díla je jeho spojení s Vitruvoviými principy. Leonardo da Vinci, inspirován starověkým architektem a inženýrem Vitruvovi, se ponořil do myšlenek harmonické proporce v lidském těle. V jeho *De Architectura* (kolem 80 př. n. l.) Vitruvius navrhl, že lidské tělo je podřízeno matematickým poměrům – koncept, který Leonardo přijmul s typickou vášní. Kresba není jen ilustrace těchto proporcí; je to záměrná snaha o jejich kodifikaci, pečlivě dokumentující měření a vztahy mezi různými částmi těla. Všimněte si, jak je postava představena v obdélníku a čtverci – symboly nebe a země, respektive, odrážející renesanční fascinaci s celosvětovou harmonii a propojeností všech věcí. Kresba se opírá o Vitruviovy principy, ale Leonardo je překonal, přidávaje vlastní pozorování a měření.
Leonardoho Studium Proporcí nebylo izolované dílo; bylo to součást širšího hnutí směrem k anatomické realističnosti v umění. Jeho práce přímo ovlivnila další generace umělců, poskytla rámec pro vytváření živějších a dynamičtějších postav. Pečlivá měření, která zaznamenal – délka obličeje je desetina celkové výšky, například – se stala neocenitelnými odkazy pro umělce, kteří se snažili dosáhnout větší přesnosti v zobrazení lidského těla. Jeho přístup předznamenal pokroky v anatomii a fyziologii. Detailní pozorování svalové struktury, kostní konstrukce a pohybu těla předcházely pozdějším vědeckým objevům, položením základu pro hlubší pochopení lidské anatomie za jeho doby. Vliv se rozšiřuje daleko za renesanci; umělci po celou historii čerpali inspiraci z tohoto náčrtu, rozpoznávajíc jeho trvalou hodnotu jako model pro anatomickou přesnost a kompoziční rovnováhu.
Tato reprodukce zachycuje podstatu tohoto základního díla, věrně ztvárňuje Leonardoovu pečlivost a sugestivní stín. Je to vynikající doplněk k jakékoli sbírce umění nebo působivý kus interiérového designu – hmatatelná spojení s jedním z největších umělců všech dob. Reprodukce zachycuje podstatu tohoto základního díla, věrně ztvárňuje Leonardoovu pečlivost a sugestivní stín. Je to vynikající doplněk k jakékoli sbírce umění nebo působivý kus interiérového designu – hmatatelná spojení s jedním z největších umělců všech dob.
Barevná analýza díla „Studie poměru“ od Leonardo Da Vinci zachycuje Klidný kontrast a Jednotná paleta harmonii.
„Studie poměru“ je dílo typu Obrazová tvorba na stěnu.
Pro dílo „Studie poměru“ od Leonardo Da Vinci je k dispozici stránka Průvodce pro studenty: tiskem připravený informační list o uměleckém díle, navržený pro studenty a použití ve výuce.
Leonardo di ser Piero da Vinci, narozen v roce 1452 nedaleko toskánské vesnice Vinci, zůstává bezpochyby nejuznávanější postavou renesance – skutečný polymath, jehož nenasytná zvědavost ho pohnala napříč obory a zanechala nesmazatelnou stopu v umění, vědě i inženýrství. Jeho samotné jméno se stalo synonymem pro génia, což je důkazem jeho mimořádného rozsahu talentu a vizionářského myšlení. Jako mimostažené dítě notáře Pierovi da Vinciho a rolničky Cateriny prožíval v raném věku nekonvenční život, který mu však poskytl přístup jak k praktickému světu, tak k hlubokému vnímání přírody, jež zásadně formovala jeho uměleckou vizi. Získal základní vzdělání v čtení, psaní a aritmetice, ale právě jeho učňovská praxe u Andrea del Verrocchia ve Florencii skutečně zažehla jeho tvůrčí jiskru. V Verrocchiově dílně se Leonardo neučil pouze malovat nebo sochařit; byl ponořen do světa technických dovedností, kde ovládal zpracování kovů, truhlářství, kresbu i složitosti umělecké tvorby – což byla základna, na které později vybudoval svůj mnohostranný génius. Již během tohoto formativního období se šířily zvěsti o jeho výjimečném talentu; některé kroniky dokonce naznačují, že samotný Verrocchio po setkání s Leonardoovou nadřazenou schopností ukončil svou malířskou činnost.
V roce 1482 zahájil Leonardo novou kapitolu svého života, když vstoupil do služby Ludovica Sforzy, vévody milánského. Nebyl to však pouze umělecký angažmá; Leonardo půsolič jako vojenský inženýr, architekt, sochař i dvorský designér – což je svědectví o jeho rozmanitých schopnostech. Navrhoval inovativní opevnění, tvořil elaboratevésní dekorace a dokonce skicoval plány pro fantastické stroje. Právě v tomto období však začal pracovat na jednom ze svých nejikoničtějších mistrovských děl: Poslední večeře. Jako freska v refektáři kláštera Santa Maria delle Grazie tento výtvěr přesahuje pouhou reprezentaci; je to hluboké zkoumání lidských emocí a psychologického dramatu, které zachycuje přesný okamžik, kdy Kristus oznámí svou zradu. Kompozice, pro svou dobu revoluční, a mistrovské využití perspektivy měly po staletí hluboký vliv na západní umění. Ačkoliv mnoho sochařských projektů během jeho milánského období zůstalo nedokončených, Leonardův vynalezavý duch dál rozkvétal a pokládal základy pro budoucí vědecká průzkumy.
Po francouzské invazi do Milána v roce 1499 se Leonardo vrátil do Florencie, města zažívající vrchol uměleckého rozvoje. Přestože během této doby vytvořil méně dokončených děl, jejich dopad byl nesmírný. Právě zde začal pracovat na tom, co by se mohlo stát pravděpodobně nejslavnějším obrazem světa: Mona Lisa (La Gioconda). Záhadný úsměv a poutavý pohled subjektu fascinují diváky po generace, zatímco Leonardova revoluční technika sfumato – jemné propojování světla a stínu za účelem vytvoře rozmazaných kontur a atmosférické perspektivy – významně přispěla k éterické kvalitě tohoto díla. Toto období také přineslo další zdokonalování jeho anatomických studií, poháněných neochvějnou touhou pochopit lidskou podobu s vědeckou přesností. Prováděl dissekej lidských těles a pečlivě dokumentoval svaly, kosti a orgány v sérii neuvěřitelně detailních kreseb, které byly svou dobou o staletí op adelantované.
Leonardoovy pozdější roky byly poznamenány cestováním mezi Florencií, Milánem a Římem; byl neustále vyhledáván pro svou expertízu, ale často ponechal projekty nedokončené – což byl možná odraz jeho neklidného intelektu a obrovského rozsahu zájmů. V roce 1516 přijal pozvání krále Francie Františka I. k životu a práci v zámku Clos Lucé poblíž Amboise ve Francii, kde strávil svá poslední léta. Zemřel tam v roce 1519 a zanechal po sobě nesmírný odkaz, který sahá daleko za hranice umění. Jeho poznámkové knihy odhalují průkopnickou práci v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii – a koncepce vynálezů, které byly o staletí před svou dobou, včetně létajících strojů, tanků a pokročenejších zbraní. Dopad Leonarda da Vinciho na historii umění je neměřitelný. Pozdviód status umělců ze zručněných řemeslníků na intelektuální postavy a dokázal, že umělecká tvorba může být podložena vědeckým zkoumáním a hlubokým pochopením přírodního světa. Jeho malby jsou oslavovány pro svůj realismus, psychologickou hloubku a inovativní techniky. Zůstává symbolem lidské zvědavosti, kreativity a neúnavné snahy o poznání – skutečným ztělesněním renesančního ducha, jehož odkaz i staletí po jeho smrti vyvolává úžas a fascinaci.
1452 - 1519 , Itálie