Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci
Přepnout na digitální verzi obrazu)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (10 říjen)
Svatý Jeroným
Velikost reprodukce
Dílo „Svatý Jeroným“ od Leonardo Da Vinci vzniklo v roce 1480.
Leonardo Da Vinci bylo 28 let, když v roce 1480 vytvořilo dílo „Svatý Jeroným“. Věk je vypočítán z roku narození umělce, 1452.
Z historického hlediska je „Svatý Jeroným“ dílem stylů Návrat renesance, které patří do širší éry Renesance.
„Svatý Jeroným“ od Leonardo Da Vinci vykazuje Klidný kontrast mezi světlými a tmavými částmi.
Dílo "Svatý Jeroným" vytvořil/a Leonardo Da Vinci. Informace na této stránce popisují originální dílo umělce Leonardo Da Vinci.
Dílo „Svatý Jeroným“ od Leonardo Da Vinci si můžete prohlédnout jako diaporama na stránce Diaporama daného díla.
Barevná harmonie díla "Svatý Jeroným" je hodnocena jako Harmonická paleta.
Leonardo di ser Piero da Vinci, narozen v roce 1452 nedaleko toskánské vesnice Vinci, zůstává bezpochyby nejuznávanější postavou renesance – skutečný polymath, jehož nenasytná zvědavost ho pohnala napříč obory a zanechala nesmazatelnou stopu v umění, vědě i inženýrství. Jeho samotné jméno se stalo synonymem pro génia, což je důkazem jeho mimořádného rozsahu talentu a vizionářského myšlení. Jako mimostažené dítě notáře Pierovi da Vinciho a rolničky Cateriny prožíval v raném věku nekonvenční život, který mu však poskytl přístup jak k praktickému světu, tak k hlubokému vnímání přírody, jež zásadně formovala jeho uměleckou vizi. Získal základní vzdělání v čtení, psaní a aritmetice, ale právě jeho učňovská praxe u Andrea del Verrocchia ve Florencii skutečně zažehla jeho tvůrčí jiskru. V Verrocchiově dílně se Leonardo neučil pouze malovat nebo sochařit; byl ponořen do světa technických dovedností, kde ovládal zpracování kovů, truhlářství, kresbu i složitosti umělecké tvorby – což byla základna, na které později vybudoval svůj mnohostranný génius. Již během tohoto formativního období se šířily zvěsti o jeho výjimečném talentu; některé kroniky dokonce naznačují, že samotný Verrocchio po setkání s Leonardoovou nadřazenou schopností ukončil svou malířskou činnost.
V roce 1482 zahájil Leonardo novou kapitolu svého života, když vstoupil do služby Ludovica Sforzy, vévody milánského. Nebyl to však pouze umělecký angažmá; Leonardo půsolič jako vojenský inženýr, architekt, sochař i dvorský designér – což je svědectví o jeho rozmanitých schopnostech. Navrhoval inovativní opevnění, tvořil elaboratevésní dekorace a dokonce skicoval plány pro fantastické stroje. Právě v tomto období však začal pracovat na jednom ze svých nejikoničtějších mistrovských děl: Poslední večeře. Jako freska v refektáři kláštera Santa Maria delle Grazie tento výtvěr přesahuje pouhou reprezentaci; je to hluboké zkoumání lidských emocí a psychologického dramatu, které zachycuje přesný okamžik, kdy Kristus oznámí svou zradu. Kompozice, pro svou dobu revoluční, a mistrovské využití perspektivy měly po staletí hluboký vliv na západní umění. Ačkoliv mnoho sochařských projektů během jeho milánského období zůstalo nedokončených, Leonardův vynalezavý duch dál rozkvétal a pokládal základy pro budoucí vědecká průzkumy.
Po francouzské invazi do Milána v roce 1499 se Leonardo vrátil do Florencie, města zažívající vrchol uměleckého rozvoje. Přestože během této doby vytvořil méně dokončených děl, jejich dopad byl nesmírný. Právě zde začal pracovat na tom, co by se mohlo stát pravděpodobně nejslavnějším obrazem světa: Mona Lisa (La Gioconda). Záhadný úsměv a poutavý pohled subjektu fascinují diváky po generace, zatímco Leonardova revoluční technika sfumato – jemné propojování světla a stínu za účelem vytvoře rozmazaných kontur a atmosférické perspektivy – významně přispěla k éterické kvalitě tohoto díla. Toto období také přineslo další zdokonalování jeho anatomických studií, poháněných neochvějnou touhou pochopit lidskou podobu s vědeckou přesností. Prováděl dissekej lidských těles a pečlivě dokumentoval svaly, kosti a orgány v sérii neuvěřitelně detailních kreseb, které byly svou dobou o staletí op adelantované.
Leonardoovy pozdější roky byly poznamenány cestováním mezi Florencií, Milánem a Římem; byl neustále vyhledáván pro svou expertízu, ale často ponechal projekty nedokončené – což byl možná odraz jeho neklidného intelektu a obrovského rozsahu zájmů. V roce 1516 přijal pozvání krále Francie Františka I. k životu a práci v zámku Clos Lucé poblíž Amboise ve Francii, kde strávil svá poslední léta. Zemřel tam v roce 1519 a zanechal po sobě nesmírný odkaz, který sahá daleko za hranice umění. Jeho poznámkové knihy odhalují průkopnickou práci v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii – a koncepce vynálezů, které byly o staletí před svou dobou, včetně létajících strojů, tanků a pokročenejších zbraní. Dopad Leonarda da Vinciho na historii umění je neměřitelný. Pozdviód status umělců ze zručněných řemeslníků na intelektuální postavy a dokázal, že umělecká tvorba může být podložena vědeckým zkoumáním a hlubokým pochopením přírodního světa. Jeho malby jsou oslavovány pro svůj realismus, psychologickou hloubku a inovativní techniky. Zůstává symbolem lidské zvědavosti, kreativity a neúnavné snahy o poznání – skutečným ztělesněním renesančního ducha, jehož odkaz i staletí po jeho smrti vyvolává úžas a fascinaci.
1452 - 1519 , Itálie