Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk
Přepnout na digitální obraz)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
Dodáváno v ochranné tubě, připraveno k vlastním rámování.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (22 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Pozdní romantik známý náladovými krajinami jako Bouřka. Objevte atmosférická díla Adolfa Stäbliği ještě dnes.
1842 - 1901, Švýcarsko
Švýcarský Winterthur se stává kolébkou, kde se 31. května 1842 narodil Adolf Stäbli. Jeho rodové kořeny jsou hluboce zakořeněny v řemesle, kterým je gravírování; jeho otec Diethelm pochází z Bruggu v kantonu Argau. Cesta k vysokému umění se mu otevřela velmi brzy. Již v šestnácti letech Adolf Stäbli opouští systématicé školní vzdělávání, aby vstoupil do otcovy dílny, čímž začal svou první skutečnou cestu s technickými nároky na vizuální vyjádření.
Tato formující se výchova se postupně přesouvá z domácího prostředí do profesionálního studia v Curychu. V letech 1859 až 1861 působí jako učeň u Rudolfa Kollera. Toto období mu položilo pevné základy pro jeho technický rozvoj. Na základě Kollerova doporučení se jeho životní směr ubírá k Akademie výtvarných umění v Karlsruhe. Pod vedením Johanna Wilhelma Schimmera jeho vzdělání získává mnohem formálnější a akademickou přísnost.
Hlavním tématem jeho tvorby je atmosféra krajiny. Adolf Stäbli působí v rámci pozdní romantiky a specializuje se na tzv. Stimmungslandschaften, neboli krajiny nálad. On však jen prostě nepozoruje terén; on zachytává váhu vzduchu a napětí vznášející se na obloze. Tento důraz na atmosférickou intenzitu mu vynesl přezdívku „Der Unwetterer“ (Bouřlivý). V bouřlivém počasí nachází zvláštní pocit klidu a souladu, když jeho štětec soustředí na bouřky, povodně a těžký pohyb temných mrakových krajin.
Jeho tvůrčí proces podléhá rytmu ročních období. Během letních měsíců pracuje en plein aire, přímo v přírodě, kde zachytává okamžité skici světa kolem sebe přímo ze zdroje. Když však přijde zima, retríruje se do svého ateliéru, aby tyto syrové pozorování proměnil v dokončené olejomalby. Tato metoda mu umožňuje překlenout propast mezi spontánní energií bouře a kontrolovanou kompozicí ateliérového díla. Stává se ústřední postavou německo-švýcarského hnutí Paysage intime, ačkoliv jeho ztvárnění směřují spíše k temným a vážným tónům než k těm nepostrežitelným.
Smrt jeho otce, Diethelma, představuje zásadní zlom v geografickém působení Stäbliho. Opouští Švýcarsko, aby se natrvalo usadit v Mnichově. Tento přesun ho stavit do samotného srdce významné sociální a intelektuální sítě. Stává se součástí kruhu švýcarských umělců, kteří se pohybují na stejných orbitách jako Arnold Böcklin a Otto Frölicher. Tato komunita však nebyla omezena pouze na malíře; významnou postavou těchto sociálních vazeb byl i umělec a art historian Adolf Bayersdorfer. V tomto živém prostředí zůstává stálým prvkem jeho života jeho přátelství s Hansem Thomou.
S rozšiřujícími se cestami se mění i krajinný rámec jeho díla. V roce 1882 se vydává na dlouhou cestu do Itálie, která poskytuje zcela novou kulisu pro jeho umělecké pozorování. Stále však dodržuje svůj osvědčený rituál práce ve dvou odlišných fázích: během letních měsíců zachycuje okamžité skici en plein aire přímo v přírodě, zatímco v zimních měsících se stahuje do svého studia, kde tyto surové studie proměňuje v dokončená olejná plátna.
Po roce 1882 se stabilita jeho života v Mnichově začíná trhat. Boj s alkoholismem a vliv inhalace chloroformu udělají na jeho fyzickém stavu těžkou stopu. Tyto závislosti vedly k obdobím stagnace a chudoby, která se promítla do jeho tvůrčí činnosti a vrhla stín na jeho umělecký výstup. Do roku 1894 se následky poškození jeho zdraví staly trvalými.
Navzdory tomuto úpadku přichází náhlý příval profesního uznání v podobě řady poct. V roce 1897 získal zlatý medaili, následovanou další v roce 1901. Uznání jeho mistrovství dosáhlo nejvyšších státních úrovní, když mu kníže regent Luitpold v roce 1898 udělil čestné profesorské tituly. Tyto pocty přicházely v době, kdy jeho fyzické síly již výrazně síly slábly.
Konec přichází v Mnichově. Umělec zemřel 21. září 1901. Po jeho smrti je velká část jeho zbývající tvorby vrácena do Švýcarska, ačkoliv některé díla zůstávají v Mnichově v galerii Neue Pinakothek.
Celkem