Náhled v interiéru
Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Průvodce
Stáhnout
Podobné položky
Rentgenové snímky
Slideshow
StatistikyPlowed Field
Akryl na plátně- Obrazová tvorba na stěnu
- Post-Impressionismus
1888- Modernismus
Kröller-Müller Museum
Objevte ikonickou "Plowed Field" od Vincenta van Gogha – mistrovské dílo impresionismu vyjadřující krásu a emoce venkovského života. Více informací zde.
Zobrazit více
Vincent van Gogh (1853–1890): Objevte život a umění nizozemského postimpresionistického mistra za díly 'Hvězdná noc' a 'Slunečnice'. Poznejte jeho odvážný styl a trvalý vliv na moderní umění.
Get a print-ready file that goes far beyond the web preview. Every digital image we sell comes from a high-resolution master in our stock database — usually 5,000 to 15,000 pixels wide — so you can print large, crop tightly, or reproduce fine detail with confidence.
No file leaves our studio untouched. A digital expert checks the colors against the original painting and corrects them if needed, then improves clarity and detail with professional retouching tools — always staying faithful to the artist's brushwork and style. The result is an image that looks like the painting, not like a filtered scan.
You approve before you're done: our expert sends the image by e-mail within 72 hours for your review. Not satisfied? Ask for improvements or corrections, or request a refund if the quality falls short.
This is the quality relied on by publishers, design studios, galleries and print shops.
Digitální obrazy
Stáhněte si soubor ve vysokém rozlišení pro osobní prohlížení, tisk nebo kreativní projekty. (
Přepnout na tisk Koupit ručně malovaný obraz)
Součást každé objednávky digitálního obrazu
Profesionální digitální doručení, zaručené
Když si vyberete TopImpressionists.com, nezískáváte pouze obrázek – získáváte digitální umělecké dílo s profesionálně vylepšenými detaily, zpracované s precizností a podpořené zárukou za spokojenost. Zde je vše, co vaše objednávka automaticky obsahuje:
Rychlé doručení e-mailem
Váš digitální obraz ve vysokém rozlišení vám bude zaslán e-mailem do 72 hodin od objednávky – připraven k okamžitému použití.
Digitální soubor s využitím AI
Vaše umělecké dílo je profesionálně optimalizováno pomocí pokročilých nástrojů umělé inteligence a manuální úpravy, což zajišťuje maximální úroveň detailu, ostrosti a přesnosti barev.
Doživotní bezplatné znovuodeslání digitálních obrazů
Soubor jste omylem smazali nebo ztratili? Žádný problém – kdykoliv vám ho znovu zašleme zcela zdarma.
Bez poplatků za dovoz – navždy
Užijte si své umělecké dílo okamžitě bez celních poplatků, daní nebo nákladů na dopravu – digitální stažení je vždy bez daňových povinností.
Záruka přesnosti barev
Díky profesionálním nástrojům a správě barev zajišťujeme, aby váš digitální obraz odrážel původní barvy co nejvěrněji.
100dená záruka spokojenosti
Pokud nebudete s digitálním obrázkem spokojeni, provedeme jeho revizi nebo vám vrátíme 100% platby do 100 dnů – bez jakýchkoliv dotazů.
100% záruka vrácení peněz
Nespokojeni? Získejte plnou náhradu peněz do 100 dnů od obdržení digitálního souboru – bez zbytečných dotazů.
Slevy při hromadných objednávkách
Koupě 3 obrazů ušetří 10% – Koupě 5 obrazů ušetří 15% – Koupě 10+ obrazů ušetří 20%. Ideální pro kreativní projekty, galerie a agentury.
Vincent van Gogh: Život věnovaný umění
Vincent Willem van Gogh (1853–1890) zůstává jednou z největších osobností západního umění – ikonou vášně a turbulentního génia. Narodil se 30. května 1853 v Groot-Zundertu, Nizozemsku, jeho cesta nebyla cestou okamžitého uznání, ale postupným rozvojem oddanosti, boje a nakonec hlubokého ovlivnění. Nejstarší z šesti dětí narozených protestantskému duchovnímu Theodorovi van Goghovi, jeho rané životní zkušenosti byly zakořeněny náboženským úvahou – vlastností, která subtilně pronikla mnoha jeho pozdějších dílem. Už jako mladý vykazoval sklony kreslení a od začátku si vybíral různé povolání – obchodníka uměleckými výrobky, učitele i misionáře; tyto zkušenosti prohloubily jeho světový názor a umělecké cítění.Raná tvorba a vlivy
Van Gogh začal svou cestu jako obchodník uměleckými výrobky, kde získával zkušenosti s estetickou produkcí a obchodem. Jeho vzdělání zahrnovalo studium filozofie a literatury, což mu poskytlo základ pro pozdější analýzu kulturních hodnot.
Významnými osobnostmi jeho raného života byli jeho rodiče – Theodor van Gogh, který byl katolickým ministrem složeným z různých společenských vrstev. Jeho vzdělání zahrnovalo studium matematiky a vědy, což mu poskytlo základ pro pozdější výzkum přírodních zákonů.
Jeho estetické základy byly položeny díly nizozemských mistrů jako Rembrandt a Frans Hals, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty. Zároveň byl inspirován japonskými dřevěnými blokovými rytinymi – Ukiyo-e –, což podnítilo jeho zájem o výrazné kompozice a ploché perspektivy.
Vývoj stylu
Jeho první obrazy, jako například Žití řežníka (1885), odrážejí ponurou paletu a zaměřují se na tíživosti života venkovské třídy. Jeho rozhodnutí věnovat se umění bylo ovlivněno osobními zkušenostmi z cestování po Evropě.
Přesunutí do Paříže v roce 1886 ho vystavila impresionismu a postimpresionismu, což formovalo jeho vyvíjející se styl a rozšířilo jeho umělecké horizonty. Jeho zájem o nové estetické hodnoty byl podpořen kontaktem s intelektuálními osobnostmi a kulturními institucemi.
„Plowed Field”: Mistrovství barvy a textury
Přesunutí do Arlesu v roce 1888 ho vystavila intenzivnímu uměleckému experimentování a osobnímu nepříjemnému životní zkušenosti. Jeho estetické základy byly položeny díly evropských filozofů a vědců, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty.
Přesunutí do Arlesu v roce 1888 ho vystavila intenzivnímu uměleckému experimentování a osobnímu nepříjemnému životní zkušenosti. Jeho estetické základy byly položeny díly evropských filozofů a vědců, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty.
Přesunutí do Arlesu v roce 1888 ho vystavila intenzivnímu uměleckému experimentování a osobnímu nepříjemnému životní zkušenosti. Jeho estetické základy byly položeny díly evropských filozofů a vědců, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty.
Přesunutí do Arlesu v roce 1888 ho vystavila intenzivnímu uměleckému experimentování a osobnímu nepříjemnému životní zkušenosti. Jeho estetické základy byly položeny díly evropských filozofů a vědců, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty.
Přesunutí do Arlesu v roce 1888 ho vystavila intenzivnímu uměleckému experimentování a osobnímu nepříjemnému životní zkušenosti. Jeho estetické základy byly položeny díly evropských filozofů a vědců, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty.
Přesunutí do Arlesu v roce 1888 ho vystavila intenzivnímu uměleckému experimentování a osobnímu nepříjemnému životní zkušenosti. Jeho estetické základy byly položeny díly evropských filozofů a vědců, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty.
Přesunutí do Arlesu v roce 1888 ho vystavila intenzivnímu uměleckému experimentování a osobnímu nepříjemnému životní zkušenosti. Jeho estetické základy byly položeny díly evropských filozofů a vědců, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty.
Přesunutí do Arlesu v roce 1888 ho vystavila intenzivnímu uměleckému experimentování a osobnímu nepříjemnému životní zkušenosti. Jeho estetické základy byly položeny díly evropských filozofů a vědců, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty.
Přesunutí do Arlesu v roce 1888 ho vystavila intenzivnímu uměleckému experimentování a osobnímu nepříjemnému životní zkušenosti. Jeho estetické základy byly položeny díly evropských filozofů a vědců, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty.
Přesunutí do Arlesu v roce 1888 ho vystavila intenzivnímu uměleckému experimentování a osobnímu nepříjemnému životní zkušenosti. Jeho estetické základy byly položeny díly evropských filozofů a vědců, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty.
Přesunutí do Arlesu v roce 1888 ho vystavila intenzivnímu uměleckému experimentování a osobnímu nepříjemnému životní zkušenosti. Jeho estetické základy byly položeny díly evropských filozofů a vědců, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty.
Přesunutí do Arlesu v roce 1888 ho vystavila intenzivnímu uměleckému experimentování a osobnímu nepříjemnému životní zkušenosti. Jeho estetické základy byly položeny díly evropských filozofů a vědců, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty.
Přesunutí do Arlesu v roce 1888 ho vystavila intenzivnímu uměleckému experimentování a osobnímu nepříjemnému životní zkušenosti. Jeho estetické základy byly položeny díly evropských filozofů a vědců, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty.
Přesunutí do Arlesu v roce 1888 ho vystavila intenzivnímu uměleckému experimentování a osobnímu nepříjemnému životní zkušenosti. Jeho estetické základy byly položeny díly evropských filozofů a vědců, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty.
Přesunutí do Arlesu v roce 1888 ho vystavila intenzivnímu uměleckému experimentování a osobnímu nepříjemnému životní zkušenosti. Jeho estetické základy byly položeny díly evropských filozofů a vědců, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty.
Přesunutí do Arlesu v roce 1888 ho vystavila intenzivnímu uměleckému experimentování a osobnímu nepříjemnému životní zkušenosti. Jeho estetické základy byly položeny díly evropských filozofů a vědců, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty.
Přesunutí do Arlesu v roce 1888 ho vystavila intenzivnímu uměleckému experimentování a osobnímu nepříjemnému životní zkušenosti. Jeho estetické základy byly položeny díly evropských filozofů a vědců, kteří vyjadřovali humanistickou filozofii a hodnoty.
Př
Otázky a odpovědi
Jak moc se zdá, že barvy díla „Plowed Field“ odrážejí světlo?
Barvy díla „Plowed Field“ vykazují jas o hodnotě Jasná rovnováha.
V jaké technice a v jakém roce vzniklo dílo „Plowed Field“ od Vincent Van Gogh?
Technikou díla „Plowed Field“ od Vincent Van Gogh je Akryl na plátně a dílo pochází z roku 1888.
Do které éry tvorby Vincent Van Gogh spadá dílo "Plowed Field"?
V rámci kariéry umělce Vincent Van Gogh spadá dílo „Plowed Field“ do období Mature Period. Tato fáze umožňuje jeho srovnání s dalšími díly tohoto umělce.
Podobná díla
Biografie umělce
Život namalovaný vášní: Vincent van Gogh
Vincent Willem van Gogh, jméno synonymické pro zářivou barvu a syrové emoce, zůstává jednou z nejrozpoznatelnějších a nejoblíbenějších postav v dějinách umění. Narodil se 30. března 1853 v Zundert v Nizozemsku a jeho cesta od osudovaného mladíka hledajícího smysl života k uměleckému vizionáři je dojímavým příběhem oddanosti, boje a nakonec i nesmrtelného odkazu. Ačkoliv za svého života dosáhl jen malého komerčního úspěchu – před svou smrtí prodal pouze jeden obraz, The Red Vineyard (Červená vinice) – Van Goghův dopad na moderní umění je neúměrně velký, neboť připravil cestu expresionismu a ovlivnil nespočet následných umělců. Jeho příběh není jen o tahách štětcem a plátnech; je to svědectví o síle lidské výraznosti v tvář osudů.
Raná léta a umělecké probuzení
Van Goghův raný život byl poznamenán řadou nesplněných ambicí. Zkoušel se v různých profesích – jako obchodník s uměním, učitel, dokonce i misionář – než se ve svých 27 letech definitivně zasvětil malování. Tyto dřívější zkušenosti hluboce utvarily jeho svědomí a našly své otisk v jeho díle. Jeho počáteční práce, zachycující scény ze života vesnického lidu na venkově Belgie, odrážejí hlubokou empatii k pracující třídě a používají tlumenou paletu barev, která reflektuje jejich těžký život. Pod vlivem umělců jako Jean-François Millet se Van Gogh snažil zachytit důstojnost a odolnost těchto lidí prostřednictvím syrového realismu. Transformativním však okazał se jeho přesun do Paříže v roce 1886. Zde narazil na impresionismus a postimpresionismus, od kterých si osvojil techniky mistrů jako Monet, Renoir a Pissarro. Tato zkušenost rozšířila jeho umělecké obzory a vedla ho k experimentování s jasnějšími barvami a volnějšími tahy štětcem, přičemž si však zachoval specifickou emocionální intenzitu, která u mnoha jeho současníků chyběla. Klíčovou roli v tomto období sehrál jeho bratr Theo, obchodník s uměním, který mu poskytoval finanční podporu a sloužil jako zásadní spojnice s pařížským světem umění. Jejich rozsáhlá korespondence nabízí nepostradatelný pohled do Van Goghova uměleckého vývoje i osobních trápení.
Jižní světlo a explozivní kreativita
Ve snu o živopisnější krajině a pocitu obnovy se Van Gogh v roce 1888 přestěhoval do Arles na jihu Francie. Tento krok znamenal období intenzivní tvůrčí činnosti, charakterizované explozí barev a specifickou technikou impasta – nanášením husté vrstvy barvy přímo na plátno, čímž vznikla texturovaná plocha, která se zdá pulzovat energií. Právě zde vytvořil některá ze svých nejikoničtějších děl: Slunečnice, Noc v kavárně nebo Hvězdná noc. Intenzivní sluneční světlo Provence se zdálo zapálit jeho představivost a vedlo ho k zobrazení krajin a záložních motivů s nevídanou živostí. Touha po umělecké spolupráci ho přiměla pozvat do Arles Paula Gauguina s nadějí na založení utopické kolonie umělců. Jejich vztah se však ukázal jako nestabilní a vyvrcholil dramatickým konfliktem, který skončil Van Gogovým okurtováním vlastního ucha. Tato událost podtrhla křehkost jeho psychického stavu a znamenala začátek období hospitalizace a prohlubujících se psychických potíží.
Pozdní léta a nesmrtelný odkaz
Po svém zhroucení vstoupil Van Gogh dobrovolně do azylu v Saint-Rémy, kde pokračoval v plodném malování a zachycoval okolní krajinu s krásou i vnitřním neklidem. Díla jako Hvězdná noc, namalovaná právě v tomto období, jsou prosycena pocitem vesmírného úžasu a hluboké emocionální hloubky. Později se přestěhoval do Auvers-sur-Oise pod péči Dr. Paula Gacheta, ale jeho trápení přetrvávalo. 29. července 1890, ve věku 37 let, Van Gogh tragicky zemřel v důsledku střelného zranění způsobeného sebou samým. Přestože za svého života dosáhl jen minimálního uznání, jeho dílo začalo získávat posmrtnou slávu především díky neúnavnému úsilí jeho švagrové, Johanny van Gogh-Bonger, která zdědila jeho majetek a zasvětila se propagaci jeho umění. Dnes jsou Van Goghovy obrazy po celém světě oslavovány pro jejich emocionální intenzitu, inovativní techniky a nesmrtelnou krásu. Jeho odkaz sahá daleko za okraj plátna; stal se symbolem umělecké vášně, vytrvalosti tváří v tvář překážkám a síly umění vyjádřit ty nejhlubší lidské emoce.
Klíčové vlivy a umělecký vývoj
- Raný realismus: Zobrazení vesnického života Jeana-Françoise Milleta ovlivnila Van Goghova raná díla.
- Impresionismus a postimpresionismus: Kontakt s Monetem, Renoirem, Pissarrem a dalšími v Paříži rozšířil jeho paletu i techniku.
- Japonské tisky: Van Gogh byl hluboce ovlivněn japonskými dřevoryty, které vášnivě sbíral. Jejich odvážná kompozice a ploché barevné plány zásadně ovlivnily jeho vlastní styl.
- Emocionální vyjádření: Nad vše ostatní se Van Gogh snažil skrze své umění vyjádřit emoce, přičemž upřednostňoval subjektivní prožitek před objektivní reprezentací. Tento důraz na emocionální intenzitu se stal definující vlastností jeho díla a připravil cestu expresionismu.
Vincent Van Gogh
1853 - 1890 , Nizozemsko
Stručné informace
- Artistic Movement Or Style: Post-Impressionismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Expressionismus
- Fauvism
- Artists Who Influenced This Artist:
- Rembrandt
- Millet
- Date Of Birth: 30. března 1853
- Date Of Death: 29. července 1890
- Full Name: Vincent Willem van Gogh
- Nationality: Nizozemec
- Notable Artworks:
- Sluncečnice
- Hvězdná noc
- Jídlo chudí
- Place Of Birth: Zundert, Nizozemsko