Se i rummet
Send
Del
Detaljer
Studieguide til kunstværker
Download
Lignende værker
Røntgenundersøgelse
Se diasshow
StatistikFlora
Oil On Canvas- WallArt
- Post-Impressionism
1934- Modern
82.0 x 82.0 cm
A stunning Post-Impressionist oil painting by Igor Emmanuilovich Grabar featuring a dreamlike woman surrounded by vibrant flowers, offering a beautiful way to bring timeless artistic elegance into your home.
Læs mere
Igor Grabar (1871-1960) var en fremtrædende russisk postimpressionist maler kendt for sine sneemiljøer og vigtig rolle i moderniseringen af Tretyakov Gallery. Udforsk hans arv!
Kunstværket vist på denne side er beskyttet af ophavsretsloven, hvilket betyder, at vi ikke lovligt kan skabe eller sælge en identisk reproduktion. Denne beskyttelse håndhæves i henhold til internationale aftaler som f.eks. den Bernerkonventionen og af nationale love, herunder de bestemmelser, der er fastlagt i Amerikansk ophavsretslov - Titel 17.
Denne metode overholder fuldt ud ophavsretsreglerne, da den ikke indebærer kopiering eller duplikering af det beskyttede kunstværk. I stedet er der tale om en kreativ nytolkning – et nyt maleri, som er inspireret af det oprindelige, men ikke identisk med det.
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. (
Bestil håndmalet reproduktion Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Standardstørrelse
speciallavet
CM
INCH
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Loading sizes...
bredde
højde
Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en specifik ramme eller et bestemt område. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide billedet med en spejlet eller ensfarvet kant. En digital mockup vil blive sendt til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun mockuppen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er tilgængelige, anbefaler vi at vælge et mål fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (8 oktober)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Komplet transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for autentisk farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
Flora
Giclée / Kunsttryk
Reproduktionsstørrelse
-
Samlet pris
Dkr 450
The painting Flora by Igor Emmanuilovich Grabar is a stunning example of Post-Impressionism art, created in 1934. This oil on canvas piece measures 82 x 82 cm and showcases the artist's unique style. As seen on TopImpressionists.com, this painting is a beautiful representation of the human form, surrounded by flowers and natural elements.
The Museum of Modern Art and other institutions have also featured works by Igor Emmanuilovich Grabar and other Post-Impressionism artists, showcasing the significance of this art movement.
Artistic Style and Influences
Igor Emmanuilovich Grabar's work is characterized by its use of bold colors and distorted forms, which were influenced by the Post-Impressionism movement. This art movement, as described on TopImpressionists.com, emerged as a reaction against the naturalistic depiction of light and color in Impressionist art. The painting Flora is a prime example of this style, with its vibrant colors and dreamlike quality.Similar Works and Artists
Other artists, such as Pablo Picasso, also explored the Surrealism movement, which is evident in his painting Bullfight. As seen on TopImpressionists.com, this painting showcases Picasso's unique blend of realism and abstract expression. Another example is the painting The Flora of the Sleep by Marie Čermínová, which can be found on TopImpressionists.com.- The painting Flora is a beautiful representation of the human form, surrounded by flowers and natural elements.
- The Post-Impressionism movement influenced Igor Emmanuilovich Grabar's work, characterized by its use of bold colors and distorted forms.
- Other artists, such as Pablo Picasso and Marie Čermínová, also explored the Surrealism movement in their works.
The Museum of Modern Art and other institutions have also featured works by Igor Emmanuilovich Grabar and other Post-Impressionism artists, showcasing the significance of this art movement.
Spørgsmål & svar
Er "Flora" typisk for det, som Igor Emmanuilovich Grabar normalt skabte?
Igor Emmanuilovich Grabars gennemgående temaer inkluderer post-impressionism influence, nature and human form, peak painting years; "Flora" fokuserer på flora, woman, flowers, human form, nature, post-impressionism, nude.
Hvem har skabt "Flora", og hvornår?
Kunstneren bag "Flora" er Igor Emmanuilovich Grabar, og værket er dateret 1934.
Hvilken printstørrelse og orientering anbefales til "Flora"?
Størrelse Medium, Square orientering: dette er den anbefalede printopsætning til "Flora" af Igor Emmanuilovich Grabar.
Hvilken lysstyrke har "Flora" af Igor Emmanuilovich Grabar?
"Flora" af Igor Emmanuilovich Grabar har en luminans på Gentle Luminance. Luminans beskriver, hvor meget lys farverne ser ud til at reflektere.
Hvor gammel var Igor Emmanuilovich Grabar, da Flora blev skabt i 1934?
Igor Emmanuilovich Grabar var 63 år gammel, da vedkommende skabte "Flora" i 1934. Alderen er beregnet ud fra kunstnerens fødselsår, 1871.
Hvornår blev "Flora" af Igor Emmanuilovich Grabar skabt?
"Flora" af Igor Emmanuilovich Grabar blev skabt i 1934.
Hvem er kunstneren bag "Flora"?
"Flora" blev skabt af Igor Emmanuilovich Grabar. Informationen på denne side beskriver Igor Emmanuilovich Grabars originale værk.
Lignende kunstværker
Om kunstneren
Igor Grabar – En Pioner inden Russisk Efterimpressionisme
Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960) var en dansk efterimpressionist maler, kunsthistoriker, restauratør og udgiver. Han blev født i Budapest, Ungarn, hvor hans familie havde stærke bånd til den russiske kultur – hans far var etnisk rusyn jurist og politiker med forbindelser til det russiske konsulat. Grabar begyndte sin uddannelse i Yegoryevsk, hvor han studerede på gymnasiet og udviklede en tidlig interesse for tegning, hvilket blev styrket af strømmen af magasiner efter Alexanders mord i 1881. Hans kunstneriske rejser tog fart ved mødet med Mikhail Katkovs boarding skole i Moskva, hvor han fik kontakt til elever fra Moskvas Kunstakademi og Arkitekturfakultet. Dette satte scenen for hans senere samarbejde med nogle af Ruslands mest betydningsfulde kunstnere og kritikere.Kunstnerisk Udvikling og Teknik
Grabar modtog sin første omfattende kunstneriske træning under Ilya Repin i Sankt Petersborg og Anton Àžbe i München, hvilket gav ham et solidt fundament for hans senere arbejde. Han var særligt fascineret af divisionistisk teknik – en metode hvor farver påføres små punkter eller kvadrater direkte på lærredet – hvilket efterlod et tydeligt præg på hans værker og gjorde ham til en af de mest prominente repræsentanter for denne stil. Hans fokus lå primært på landskaber og vinterlandskaber, hvor han formåede at fange lysets dynamiske effekt og atmosfærens kompleksitet med stor præcision. Han var ikke blot teknisk dygtig, men også i stand til at udtrykke følelser og tanker gennem sit kunstværk – egenskaber der gjorde hans billeder både æstetisk imponerende og psykologisk indsigtfulde.Bemærkelsesværdige Arbejder og Udgivelser
Grabar efterlod sig et omfattende œuvre, hvor blandt andet kan nævnes "Landskabet med Hønsehus" – et ikonisk eksempel på hans divisionistiske stil og hans evne til at skildre den russiske natur i fuldt lys. Hans maleri "Broderen" er en klassiker inden for realistisk kunst og præsenterer et autentisk billede af livet i Rusland under det XIX århundrede. Og ikke mindst "Gående til Arbejde" – et værk, der perfekt gengiver den daglige rutine hos russiske arbejdere og viser Grabar’s humanistiske perspektiv på menneskelivet. Ud over sine kunstværker udgav Grabar flere betydningsfulde bøger om russisk kunsthistorie, hvor han præsenterede sin omfattende forskning og bidrog væsentligt til udviklingen af kunsthistorien som videnskab. Hans magnum opus, *Historien om Russisk Kunst* (1910-15), blev et banebrydende værk og satte en ny standard for forståelsen og præsentation af russisk kunst.Tret’yakov Galeriet og Efterladenskab
I 1913 fik Grabar en prestigefyldt stilling som direktør ved Tret’yakov Galeriet i Moskva – et museum, der skulle revolutionere russisk kunsthistorie og udgøre en katalysator for udviklingen af moderne kunst. Han var aktivt involveret i museets omstrukturering og sikrede en betydelig udvidelse af samlingen med internationale kunstværker samt udgav den første omfattende katalog over museet i 1917. Efter oktoberrevolutionen blev Grabar professor ved Moskvas Statsuniversitet og beskæftigede sig med kunstrestaurering, hvilket førte til grundlæggelsen af Grabar Centret – et institut for kunsthistorie og restaurering, der fortsat er aktivt i dag. Hans arbejde har haft stor indflydelse på udviklingen af russisk kunst og kultur og hans efterladenskab lever videre gennem hans elever og hans omfattende publikationer. Han døde i 1960 og efterlod sig en arv som en af Ruslands mest betydningsfulde kunstnere og kunsthistorikere.
Igor Emmanuilovich Grabar
1871 - 1960 , Ungarn
Hurtige fakta
- Artistic Movement Or Style: Postimpressionisme
- Artists Who Influenced This Artist:
- Ilya Repin
- Anton Àžbe
- Date Of Birth: 1871
- Date Of Death: 1960
- Full Name: Igor Emmanuilovich Grabar
- Nationality: Russisk
- Notable Artworks:
- Landskab med en hønsehus
- Broderen
- Gående till arbete
- Place Of Birth: Budapest, Ungarn
Relaterede artikler
Beyond the Light: Discovering the Soul and Emotional Depth of Post-Impressionism
Embark on a cultural journey through Post-Impressionism. Discover the profound emotional depth of masters like Van Gogh and Cézanne, exploring how they moved beyond light to capture the very soul of human experience through vibrant color and symbolic form.
The Soul of Impressionism: Why Oil on Canvas Captures Eternal Light and Timeless Emotion
Discover the enchanting alchemy of Impressionism. Explore how the mastery of oil on canvas, through glazing and impasto, captures eternal light and emotion. Perfect for lovers of Monet and Van Gogh seeking the profound depth of hand-painted fine art.