Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
Zum digitalen Bild wechseln)
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (31 Oktober). Keine Kompromisse bei der Qualität.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Ein Meisterwerk der venezianischen Renaissance! Giorgiones Selbstbildnis beeindruckt durch seine innovative Farbgebung und Atmosphäre und gilt als Schlüssel zum Verständnis seiner einzigartigen Kunstrichtung.
Entdecken Sie Giorgione (1477/8-1510), einen Schlüsselkünstler der Hochrenaissance Venedigs. Erkunden Sie seine lyrischen, rätselhaften Werke, die Farbe und Atmosphäre betonen – wie 'Der Sturm' & 'Das Konzert der Hirten'. Ein Begründer der venetischen Schule, der Tizian und andere beeinflusste.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco, besser bekannt als Giorgione (ca. 1477/78 – 1510), gilt als einer der Begründer der venezianischen Schule der italienischen Renaissance Malerei. Sein echter Name war Zorzo und er erhielt den Namen Giorgione aufgrund seiner beeindruckenden Körpergröße. Seine Kunstrichtung zeichnete sich durch einen poetischen und fantastischen Ansatz aus, der sich von der traditionellen Steifheit früherer Kunstwerk entfernt hatte. Er ist bekannt für seinen innovativen Einsatz von Farbe, Licht und Atmosphäre sowie für seine Fähigkeit, ein Gefühl von Geheimnis und Tiefe in seinen Gemälden zu vermitteln.
Giorgione brach mit der traditionellen Linie florentinischer Malerei und konzentrierte sich auf Farbe, Atmosphäre und lyrische Stimmung. Er entwickelte eine Technik namens „Sfumatō“, die Konturen verwischte und subtile Farbnuancen verwendete, um atmosphärische Effekte zu erzeugen. Seine Gemälde präsentierten oft rätselhafte Themen und mehrdeutige Erzählungen, die den Betrachter zum Nachdenken anregten.
Das Selbstbildnis, auch bekannt als „Giorgione’s Portrait“, ist ein kleines Ölgemälde auf Leinwand, das den Künstler selbst zeigt und direkt zum Betrachter mit einem ernsten Blick wirkt. Das Werk wurde vermutlich im frühen 16. Jahrhundert gemalt und gilt als eines Giorgiones bedeutendester Meisterwerke. Es ist besonders für seinen innovativen Einsatz von Farbe und Licht sowie für sein Gefühl von Tiefe und Atmosphäre bekannt. Sein Gesicht wurde mit großer Detailtreue dargestellt und erfasste seine individuelle Erscheinung und seinen ausdrucksstarken Blick. Der Hintergrund besteht aus einer einfachen, dunklen Landschaft, die die Figur hervorhebt und ein Gefühl von Geheimnis und Selbstreflexion schafft.
Ein besonderes Merkmal des Gemäldes ist die Verwendung von Licht und Farbe, insbesondere das warme Gelbton des Hintergrunds und die sanfte Verschwimmung der Konturen, die Giorgione zu seinem charakteristischen Stil gemacht hat.Das Selbstbildnis wurde während der italienischen Renaissance gemalt, einer Zeit großer kultureller Veränderung und Leistung, die in Italien um das Ende des 13. Jahrhunderts begann und bis zum 16. Jahrhundert dauerte. Diese Zeit war geprägt von einer Wiederentdeckung der klassischen Kunst und Kultur Griechenlands und Roms und vom Einsatz dieses Wissens zur Schaffung neuer künstlerischer Ausdrucksformen. Giorgiones Werk wird oft mit der venezianischen Schule assoziiert, einem Kreis von Künstlern, die in Venedig während der Renaissance tätig waren. Diese Schule zeichnete sich durch ihren Fokus auf Farbe und Licht sowie durch ihre Betonung von Atmosphäre und Stimmung aus. Weitere bedeutende Mitglieder dieser Schule waren Titian, Tintoretto und Veronese.
Das Selbstbildnis von Giorgione ist ein Meisterwerk der italienischen Renaissance und zeigt Giorgiones einzigartige künstlerische Technik und seinen Stil. Es ist ein Beweis für seine Fähigkeit, ein Gefühl von Geheimnis und Tiefe in seinen Werken zu vermitteln und bleibt ein wichtiger Beispiel für die venezianische Schule der Malerei.
In "Selbstbildnis" begleiten Erdig-Farbtöne ein Melancholisch Gefühl.
Die Farben von "Selbstbildnis" von Giorgione bestechen durch eine Gedämpft Sättigung und eine Monochrom Intensität.
Die Farben von "Selbstbildnis" von Giorgione weisen eine Gedämpft Sättigung auf. Die Sättigung beschreibt, wie lebhaft oder gedämpft die Farben sind.
1477 - 1510, Italien
Total