Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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Die auf dieser Seite dargestellten Kunstwerke sind urheberrechtlich geschützt, was bedeutet, dass wir keine identische Reproduktion rechtmäßig erstellen oder verkaufen dürfen. Dieser Schutz wird durch internationale Abkommen wie die Berner Übereinkunft und durch nationale Gesetze, einschließlich derer, die von den US-Urheberrecht – Titel 17.
Als respektvolle und rechtlich einwandfreie Alternative bieten wir individuelle, handgemalte Kunstwerke an, die vom Original inspiriert sind. Unsere geschickten und professionellen Künstler studieren sorgfältig den Stil, die Stimmung und das künstlerische Wesen des Originals, um ein neues, einzigartiges Werk zu schaffen, das dasselbe Gefühl hervorruft – während es zugleich eine eigenständige Originalschöpfung bleibt.
Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.
Versand in einer Schutzröhre, bereit für die Rahmung durch Ihren Rahmenmacher.
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (8 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
The Wall clock by Margarete Heymann-Loebenstein is a ceramic masterpiece produced in Haël Werkstätten, embodying modernist aesthetics and showcasing the artist's resilience during exile. Its geometric design features black numerals and hands against a vibrant orange glaze.
Margarete Heymann (Grete Marks): Bauhaus-Schülerin, deutsche Keramikkünstlerin & Gründerin der Haël Werkstätten. Ihre Designs verbinden Geometrie mit Farbe – ein Meisterwerk des Modernismus!
„Wall clock“ verfügt über eine Augmented-Reality-Vorschau: Die AR-Vorschau-Seite des Kunstwerks zeigt es auf einem kompatiblen Gerät in Ihrem eigenen Raum.
Das Format von „Wall clock“ ist Portrait. Dies ist hilfreich bei der Planung, wo eine Reproduktion platziert werden soll.
"Wall clock" ist als ein Fine Art Print auf Baumwollkanvas oder Archiv-Leinwandpapier erhältlich. Bestellungen können in der gewünschten Größe auf der Kunstdruck in Premiumqualität-Seite aufgegeben werden.
1899 - 1990, Deutschland
Margarete Heymann, später bekannt als Margarete Heymann-Löbenstein, Margarete Heymann-Marks und schließlich Grete Marks (10. August 1899 in Köln – 11. November 1990), war eine deutsch-britische Keramikerin jüdischer Herkunft und Bauhausschülerin. Ihr Leben war geprägt von künstlerischer Innovation, den politischen Umwälzungen des frühen 20. Jahrhunderts und dem erzwungenen Exil.
Heymann wurde in Köln geboren und erhielt ihre erste künstlerische Ausbildung an der Kunstgewerbeschule Köln und der Akademie für Bildende Künste Düsseldorf. Im November 1920 fand sie ihren Weg an das Bauhaus in Weimar, wo sie zunächst einen Vorbereitungskurs bei Johannes Itten absolvierte und anschließend die Keramikklasse unter Gerhard Marcks besuchte. Ihre Zeit am Bauhaus prägte ihre künstlerische Entwicklung nachhaltig und vermittelte ihr ein tiefes Verständnis für moderne Designprinzipien.
1923 gründete sie mit ihrem ersten Ehemann Gustav Löbenstein die „Haël Werkstätten für Künstlerische Keramik“ in Marwitz. Diese Werkstatt entwickelte sich rasch zu einem bedeutenden Zentrum moderner Keramikkunst, das seine Produkte erfolgreich nach London und Amerika exportierte. Die Haël Werkstätten beschäftigten bis zu 120 Mitarbeiter und produzierten innovative keramische Designs, die durch geometrische Formen, lebendige Farben und experimentelle Texturen gekennzeichnet waren. Die Werkstatt profitierte von der Bauhaus-Ästhetik und trug zur Verbreitung des modernen Designs in Deutschland bei.
Nach dem Tod ihres Ehemanns Gustav Löbenstein 1928 führte Heymann die Werkstatt weiterhin erfolgreich. Die zunehmende politische Instabilität und die Machtergreifung der Nationalsozialisten führten jedoch zu einer dramatischen Zäsur. Die Haël Werkstätten litten unter den wirtschaftlichen Folgen der Weltwirtschaftskrise und wurden schließlich 1933 von den Nazis zwangsverkauft, weit unter ihrem Wert. Heymann floh zunächst nach Palästina, bevor sie 1936 nach Großbritannien emigrierte.
In Großbritannien setzte Heymann ihre künstlerische Tätigkeit fort und wurde als "Greta Pottery" bekannt. Sie unterrichtete an der Burslem School of Art und arbeitete kurzzeitig für die renommierte Minton Pottery. Obwohl sie in England nicht den gleichen kommerziellen Erfolg wie in Deutschland erlebte, widmete sie sich weiterhin der Keramik und begann, verstärkt zu malen, zeichnen und Lithographien zu erstellen. Ihre Werke aus dieser Zeit zeugen von einer kontinuierlichen Auseinandersetzung mit modernen Kunstströmungen und einem starken Ausdruck ihrer persönlichen Erfahrungen.
Margarete Heymanns Werk ist von großer historischer Bedeutung. Sie war eine Pionierin der modernen Keramikkunst und trug maßgeblich zur Verbreitung des Bauhaus-Stils bei. Ihr Leben als Künstlerin im Exil spiegelt die Erfahrungen vieler jüdischer Künstler wider, die vor dem Nationalsozialismus flohen. Heute werden ihre Werke zunehmend gewürdigt und in Museen und Galerien ausgestellt. Ihre Keramiken sind begehrte Sammlerstücke, die nicht nur ihren künstlerischen Wert, sondern auch die bewegte Geschichte ihres Schaffens zeugen.
Ihre besten Arbeiten stammen aus ihrer deutschen Arbeitszeit, einer Zeit der Innovation und des kreativen Aufschwungs, bevor das Exil ihr Leben und ihre Kunst nachhaltig veränderte.
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