A. De Bois Clair

Ein Leben voller Namen

Gaspar Antoine de Bois-Clair führte ein Leben, das von wechselnden Loyalitäten und sich stetig wandelnden Rollen geprägt war. Geboren in Lyon, Frankreich, in eine katholische Familie, verlief sein Weg niemals geradlinig. Er bewegte sich durch die Welt als Jesuit und später als reformierter Priester, bis er schließlich im Jahr 1690 in Kopenhagen ankam. Dort fand er zum Lutheranismus und übernahm die Rolle des französischen Kaplans am Hofe von König Christian V. Er nannte sich selbst „Pastor Pictor Poeta“ – ein Priester, ein Maler und ein Dichter. Seine Hände waren ebenso geschickt mit dem Pinsel wie mit der Heiligen Schrift oder dem Versmaß.

Seine Präsenz am dänischen Hof zeichnete sich durch weit mehr als nur seine religiösen Pflichten aus. Er war ein Mann des Hofes, ein Porträtist, der die Last und die Würde des königlichen Status genauestens verstand. Sein Werk bewegte sich stets im Spannungsfeld zwischen dem Spirituellen und dem Politischen, wobei er sowohl das Leiden Christi als auch die formale Erhabenheit von Königen und Königinnen einfing.

Die Mechanik des Sehens

Die Arbeitsweise von A. De Bois Clair beruht auf einem ganz besonderen Trick, der den Betrachter zur Bewegung zwingt. Er malte nicht einfach auf einer flachen Oberfläche. Stattdessen nutzte er eine Technik, die als lentikulare Bildgebung bekannt ist, bei der er Öl auf Holzstreifen auftrug, die auf einer Tafel angeordnet waren. Diese dreieckig zugeschnittenen Lamellen erschaffen ein visuelles Rätsel. Betrachtet man das Werk frontal, sieht man lediglich eine ungeordnete Ansammlung von gemalten Gesichtszügen und Holzstreifen. Doch sobald man zur Seite tritt, wandelt sich das Bild.

Diese Methode erlaubte es ihm, zwei verschiedene Realitäten in einem einzigen Rahmen zu verbergen. Sein Doppelporträt von König Frederik IV. und Königin Louise von Mecklenburg-Güstrow von Dänemark ist ein herausragendes Beispiel für dieses Geschick. Aus einem Winkel betrachtet, erscheint der König in seiner vollen Rüstung und der blauen Schärpe des Elefantenordens. Verändert man seine Position, tritt die Königin hervor, gehüllt in Purpur und Hermelin. Es ist eine subtile Studie in Tiefe und Dreidimensionalität, die das trompe l'oeil nutzt, um die Wahrnehmung des Raumes durch das Auge zu manipulieren.

Das Erbe in den Sammlungen

Die physischen Spuren seines Schaffens sind in den Hallen Nordeuropas bewahrt geblieben. Seine Fähigkeit, feinste Details darzustellen – die Spitze eines Gewandes oder der Glanz der Seide – ist an mehreren bedeutenden Orten erhalten. Seine Porträts befinden sich in:

• Statens Museum for Kunst (Kopenhagen)
• Schloss Rosenborg (Kopenhagen)
• Schloss Frederiksborg (Hillerød)

Sein Werk bleibt eine faszinierende Studie darüber, wie Licht und Perspektive durch Holz und Öl manipuliert werden können. Er war ein Mann, der begriff, dass das, was wir sehen, vollkommen davon abhängt, wo wir stehen.