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      Nombre 3

      Dimensions
      77.0 x 57.0 cm
      € 240

      Reproduction à l'huile faite à la main

      Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression Passer au format numérique)

      Format

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      largeur
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      Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.

      Finition

      ·
      Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on bois massif bars
      Bords blancs €1
      Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on bois massif bars
      Bords estompés €1
      Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on bois massif bars
      Bords imprimés €1
      Corner sample of the P118B picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B €10
      Corner sample of the P118H picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H €10
      Corner sample of the P118W picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W €10
      Corner sample of the P438Z picture frame: polystyrène moulé, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z €10
      Corner sample of the P508JH picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH €12
      Corner sample of the P508YH picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH €12
      Corner sample of the P805H picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H €10
      Corner sample of the P805Z picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z €10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ €10
      Corner sample of the P919G picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G €10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ €10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH €10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: polystyrène moulé, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ €12
      Corner sample of the W106C picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C €8
      Corner sample of the W218G picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G €10
      Corner sample of the W218JH picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH €8
      Corner sample of the W218Y picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y €10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ €10
      Corner sample of the W316G picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G €10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ €8
      Corner sample of the W316Y picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y €10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ €8
      Corner sample of the W4111J picture frame: bois massif, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J €10
      Corner sample of the W500HY picture frame: bois massif, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY €15
      Corner sample of the W500JH picture frame: bois massif, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH €15
      Corner sample of the W692G picture frame: bois massif, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G €12
      Corner sample of the W849H picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H €8
      Corner sample of the W940BG picture frame: bois massif, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG €15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ €8
      Corner sample of the H24-GOLD picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-GOLD €30
      Corner sample of the H24-SILVER picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-SILVER €30
      Corner sample of the H36-GOLD picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-GOLD €45
      Corner sample of the H36-SILVER picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-SILVER €45

      Expédié dans un tube de protection, prêt à être encadré par votre professionnel habituel.

      Pour les dimensions supérieures à 105 cm, le cadre est expédié sous forme de kit destiné à un encadreur professionnel — lire les détails.

      Options supplémentaires

      optionnel
      Que comprennent les extras ?
      Exemples de personnalisation possibles : Remplacer le visage par la photo du client ; Ajouter un animal (ex: remplacer le chat par un chien) ; Inclure un message caché en arrière-plan ; Modifier le paysage ou les éléments de l'arrière-plan.
      Après la commande, l'équipe de TopImpressionists.com contactera le client par e-mail pour obtenir ses instructions et lui fournir un aperçu de la maquette

      Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (8 novembre). Aucun compromis sur la qualité.

      Vernis de protection

      Cartel

      Détails de la plaque en bronze gravée

      This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

      It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

      Détails de la plaque en acrylique transparent

      The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

      It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

      Détails de la plaque en acrylique noir

      This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

      The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

      Prix total € 240

      L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.

      • Livraison express gratuite dans le monde entier
      • Toile de lin de qualité supérieure
      • Assurance transport complète
      • Garantie de remboursement des droits de douane
      • Garantie de fidélité des couleurs
      • Politique de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
      • Garantie de remboursement à 100%
      • Offre de tarifs dégressifs

      Description de la pièce

      Jackson Pollock : Nombre 3 - Une œuvre emblématique de l'abstraction expressionniste avec ses couleurs vives et sa technique unique au dripping. Découvrez cette peinture fascinante !

      Biographie de l'artiste

      Découvrez l'art révolutionnaire de Jackson Pollock (1912-1956), pionnier de l’Expressionnisme Abstrait et de la peinture à gouttes ! Explorez ses œuvres emblématiques, son intensité émotionnelle et son héritage durable.

      À propos de l'œuvre

      Jackson Pollock : Un Révolutionnaire de l'Expressionnisme Abstrait

      Jackson Pollock (1912-1956) s'impose comme une figure monumentale du mouvement expressionniste abstrait, ayant transformé à jamais la trajectoire de l'art moderne. Son approche révolutionnaire de la peinture — caractérisée par le geste spontané et l'usage de matériaux non conventionnels — a défié les conventions artistiques établies et a scellé sa place parmi les artistes les plus influents du XXe siècle. L'héritage de Pollock continue d'inspirer les créateurs contemporains, témoignant de la puissance durable de l'innovation et de la résonance émotionnelle dans les arts visuels.

      Jeunesse et Influences

      Paul Jackson Pollock est né le 28 janvier 1912 à Cody, dans le Wyoming — une expérience formatrice qui a instillé en lui un esprit inquiet et nomade. Son éducation fut marquée par de fréquents déplacements dus à la profession de son père, arpenteur de terrains, favorisant un environnement d'instabilité qui, sans doute, a nourri son inclination artistique. Bien qu'il ait poursuivi des études formelles à l'université de New York et à l'Art Students League, les premières explorations artistiques de Pollock furent façonnées par des peintres régionalistes tels que Thomas Hart Benton et David Alfaro Siqueiros — des artistes qui prônaient la représentation des paysages américains et des réalités sociales. En outre, il puisa une inspiration profonde dans le surréalisme, particulièrement à travers les techniques de l'automatisme et l'imagerie onirique, ainsi que dans les formes d'art amérindien qui mettaient l'accent sur les motifs rituels et les représentations symboliques.

      Développement Artistique et Technique

      Le voyage artistique de Pollock débuta par des œuvres figuratives reflétant la sensibilité stylistique de ses maîtres, avec des scènes rendues dans un style régionaliste empreint d'une minutie extrême. Cependant, il s'est rapidement tourné vers l'expérimentation, explorant divers médiums et approches. Durant les années 1930, Pollock a perfectionné sa maîtrise de l'aquarelle et de la gouache, maîtrisant les dégradés tonaux et les techniques de mélange — des compétences qui allaient s'avérer inestimables lors du développement de sa célèbre technique du « drip painting ». Cette méthode consistait à verser ou à éclabousser de la peinture ménagère liquide sur une surface horizontale, permettant à Pollock d'interagir avec la toile sous tous les angles et créant une expérience artistique immersive tant pour lui-même que pour le spectateur. Les peintures qui en résultent se caractérisent par des compositions dynamiques, des couleurs vibrantes et des motifs complexes qui semblent danser à la surface de la toile — une rupture délibérée avec les méthodes de peinture traditionnelles.

      « Nombre 3 » – Une Œuvre Emblématique

      Créée en 1948, l'œuvre « Nombre 3 » illustre parfaitement la technique révolutionnaire du dripping de Pollock et incarne sa philosophie artistique. Cette toile monumentale — mesurant 77,2 par 57,2 centimètres — témoigne de son engagement indéfectible envers la spontanéité et un processus de création axé sur l'acte même de peindre. La palette du tableau est dominée par des nuances de bleu, de rouge, de jaune et d'orange, entrelacées de lignes noires qui contribuent à la complexité texturale de l'œuvre. Pollock a appliqué la peinture avec minutie en utilisant sa méthode de projection, aboutissant à un éventail étonnant de formes et de textures — une manifestation visuelle de ses tourments intérieurs et une affirmation audacieuse de la liberté artistique. Le tableau fut exposé à la Betty Parsons Gallery à New York en 1948, marquant un moment charnière dans la carrière de Pollock et l'établissant comme un chef de file du mouvement expressionniste abstrait alors en pleine effervescence.

      Contexte Historique et Héritage

      « Nombre 3 » a émergé sur fond de bouleversements sociaux et intellectuels profonds ; l'ère de l'après-guerre fut le témoin d'une explosion de créativité nourrie par les angoisses liées à la guerre nucléaire et par un désir de nouvelles formes d'expression artistique. Le travail de Pollock a trouvé un écho profond chez ses pairs, comme Willem de Kooning, favorisant un esprit de collaboration qui a propulsé le mouvement expressionniste abstrait vers l'avant. Sa technique innovante n'a pas seulement défié les notions conventionnelles de beauté, elle a également fondamentalement modifié la manière dont les artistes abordent leur art — inspirant des générations de créateurs qui ont suivi ses traces et façonnant le paysage de l'art contemporain. L'influence durable de cette peinture est indéniable, servant de pont entre les traditions picturales classiques et l'abstraction moderne.

      Expositions et Reconnaissance

      « Nombre 3 » a reçu un immense succès lors de ses débuts lors de l'exposition rétrospective au Museum of Modern Art (MoMA) à New York en 1956 — une reconnaissance qui a souligné l'impact de Pollock sur le monde de l'art et a consolidé son statut d'artiste visionnaire. Cette entreprise monumentale a mis en lumière l'étendue de l'œuvre de Pollock, démontrant sa maîtrise à travers divers médiums et styles. Le tableau continue de captiver les publics aujourd'hui, reflétant l'attrait intemporel de l'expressionnisme abstrait et sa capacité à évoquer des réponses émotionnelles profondes. TopImpressionists.com propose des reproductions de haute qualité, réalisées à la main, de « Nombre 3 » et d'autres œuvres de Jackson Pollock. Ces reproductions capturent l'essence de ses peintures originales, offrant aux passionnés d'art l'opportunité de posséder un fragment d'histoire. Pour plus d'informations sur Jackson Pollock et ses œuvres, visitez Jackson Pollock:Nombre 3 sur TopImpressionists.com.

      Questions et réponses

      L'œuvre « Nombre 3 » dispose-t-elle d'un aperçu en réalité augmentée ?

      Visualisez «Nombre 3» de Jackson Pollock sur votre propre mur grâce à la page Aperçu en RA de l'œuvre, en utilisant la réalité augmentée sur un appareil compatible.

      Quelle intensité et quelle saturation «Nombre 3» de Jackson Pollock présente-t-il ?

      Les couleurs de «Nombre 3» de Jackson Pollock présentent une saturation Couleurs subtiles et une intensité Monochromatique.

      Quel âge avait Jackson Pollock lors de la création de « Nombre 3 » ?

      Jackson Pollock avait 36 ans lors de la création de « Nombre 3 » en 1948. L'âge est calculé à partir de l'année de naissance de l'artiste, 1912.

      Informations clés et quiz sur l'œuvre

      Informations clés

      • Notable elements or techniques: Technique du goutte à goutte
      • Location: MOCA Los Angeles
      • Artist: Jackson Pollock
      • Subject or theme: Abstraction
      • Movement: Expressionnisme Abstrait
      • Artistic style: Action Painting

      Quiz d'art

      Chaque question ne comporte qu'une seule bonne réponse.

      Question 1:
      Quelle technique artistique est mise en avant dans « Nombre 3 » de Jackson Pollock ?
      Question 2:
      En quelle année « Nombre 3 » a-t-il été créé ?
      Question 3:
      Quel mouvement artistique a fortement influencé le style et l'approche de la peinture de Pollock ?
      Question 4:
      Où « Nombre 3 » a-t-il été exposé de son vivant par Pollock ?
      Question 5:
      Quelle est la palette de couleurs prédominante utilisée dans « Nombre 3 » ?
      À propos de Jackson Pollock
      Jackson Pollock

      Jackson Pollock

      1912 - 1956, États-Unis

      Biographie de l'artiste

      Early Life and the Seeds of Innovation

      Paul Jackson Pollock, born in Cody, Wyoming, in 1912, was a restless spirit from the outset. His early life was marked by frequent relocation as his father pursued work as a land surveyor across the vast landscapes of the American West. This itinerant existence instilled in young Pollock a deep connection to the natural world and an exposure to diverse cultures, particularly through encounters with Native American art during those surveying trips – impressions that would subtly permeate his artistic vision later in life.

      Pollock’s formal artistic training began at the Manual Arts High School in Los Angeles, followed by studies at the Art Students League of New York under the tutelage of Thomas Hart Benton. Benton, a prominent figure in the Regionalist movement, emphasized rhythmic composition and narrative themes rooted in American life. While Pollock initially absorbed these lessons, his inherent inclination leaned toward more abstract explorations. He was also profoundly impacted by Mexican muralists like José Clemente Orozco, whose powerful depictions of social struggle resonated deeply with him. These early influences laid a foundation, but it was the burgeoning world of Surrealism that truly unlocked Pollock’s artistic potential.

      The Birth of Action Painting and a Revolutionary Technique

      The 1930s saw Pollock experimenting with various techniques, seeking alternatives to traditional brushwork. He began pouring paint, exploring its fluidity and unpredictable nature. However, it was around 1947 that his artistic trajectory underwent a radical transformation. Abandoning the easel altogether, Pollock laid canvases directly on the floor, initiating what would become known as his “drip painting” technique.

      This wasn’t merely about applying paint; it was about embodying the act of creation itself. Pollock's canvases became arenas for physical expression, capturing the immediacy of his gestures and emotions. The resulting paintings are characterized by their “all-over” composition – a lack of central focus that invites the viewer to explore the entire surface as a unified field of energy. Intricate networks of lines and colors intertwine, creating a visual complexity that is both captivating and challenging. He employed unconventional tools—sticks, knives, even syringes—to manipulate the paint in unpredictable ways, further emphasizing the spontaneous nature of his process.

      This innovative approach positioned Pollock as a central figure in the burgeoning Abstract Expressionist movement, which emerged in post-World War II New York City. Abstract Expressionism prioritized spontaneous gesture, large scale, and non-representational imagery, reflecting a broader cultural shift away from traditional artistic conventions. His marriage to fellow artist Lee Krasner was also pivotal; she provided unwavering emotional support and actively encouraged his artistic development, recognizing the groundbreaking nature of his work.

      Iconic Works and Lasting Legacy

      Pollock’s most celebrated works—such as Number 1, 1950 (Lavender Mist), One: Number 31, 1950, Blue Poles: Number 11, 1952, and Convergence—are testaments to his revolutionary technique. These paintings are not simply images; they are records of a performance, imbued with the artist’s physical presence and emotional intensity. The dynamic energy that emanates from these canvases is palpable, drawing viewers into a world of pure abstraction.

      His style transcends mere aesthetics; it's an exploration of process over product. Pollock sought to capture the immediacy of his actions and emotions on canvas, rejecting traditional notions of composition and representation. He delved into Jungian psychology, exploring archetypes and the subconscious in his art, seeking to tap into universal symbols and primal energies.

      Pollock’s impact on the history of art is immeasurable. He fundamentally altered the way artists approached painting, breaking free from easel-based methods and embracing a more performative approach. His work helped solidify New York City's position as a global center for modern art, shifting the focus away from European dominance. His influence can be seen in the work of countless artists who followed, including those associated with Color Field painting and later forms of abstract expressionism.

      Though initially met with mixed reviews—some critics dismissed his work as chaotic or lacking skill—Pollock’s reputation grew steadily after his untimely death in 1956 at age 44. Today, he is universally recognized as one of the most important and influential artists of the 20th century, a visionary who dared to challenge conventions and redefine the boundaries of artistic expression.

      Informations clés sur Jackson Pollock

      • Artistic Movement Or Style: Abstract Expressionism
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • José Clemente Orozco
        • Thomas Hart Benton
      • Date Of Birth: January 28, 1912
      • Date Of Death: August 11, 1956
      • Full Name: Paul Jackson Pollock
      • Nationality: American
      • Notable Artworks:
        • Number 1, 1950 (Lavender Mist)
        • One: Number 31, 1950
        • Blue Poles: Number 11, 1952
        • Convergence
      • Place Of Birth: Cody, USA
      Jackson Pollock Nombre 3 () · Avec son cadre : · Peint à la main à l'huile sur lin

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