Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. ( Prebacite na printove
Prebacite na digitalnu sliku)
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi dimenzije odgovarale vašem okviru ili zidu. Budući da je riječ o ručno oslikanom djelu, umjetnik može malo proširiti rubove slike ili ih skratiti kako bi postigao drugačiji oblik — izbor je vaš. Prije početka slikanja poslat ćemo vam digitalni prikaz (mockup) radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni rezultat — samo digitalni prikaz to čini.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (30 Listopad). Bez kompromisa u kvaliteti.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Udivite se izuzetnom 'Svetom Ivanu Evanđelistama' Simone Martinija (1330). Ova očaravajuća slika prikazuje Ivinu predanost bogatim bojama i zlatnim okvirom – remek-djelo međunarodne gotike.
Simone Martini je bio talijanski slikar koji je ostavio nezaboravno djelo u Internacionalnom gotičkom stilu – poznat po eleganciji i sofisticiranosti. Najvažnije su mu djela Maestà i Saint Louis Crowning Robert, koja prikazuju ljepotu i slojevitu umjetničku tehniku.
Simone Martinijev „Sv. Ivan Evanđelista“, nasuđen oko 1330., nije samo prikaz biblijske figure; to je izuzetna destilacija sjenenske dvorske elegancije i dubokog duhovnog razmišljanja. Ovaj intimni panel, dimenzija tek 34 x 24 cm, zrači tihom intenzitetom – svjedočanstvo Martinijevskog majstorstva linije, boje i suptilnog jezika gesta. Predstavlja ključan trenutak u istočničkoj umjetničkoj povijesti, spajajući izražajni žar Giotta s rafiniranim osjetima Međunarodne gotike, stila koji je naglašavao ljepotu, detalj i osjećaj dvorske gracioznosti.
Slika odmah privlači pogled na samog Sv. Ivana – mladog čovjeka, prikazanog gotovo u zadivljujućoj mladosti za figuru povezanu s patnjom. Objeven je bogat crveni plašt, boja povijesno povezana s mučenjem i žrtvovanjem, ali ovdje ne govori o nasilnoj smrti, već o žarom posvećenju. Njegove ruke su spojene u molitvi, gest koji je istovremeno skroman i odlučan, prenoseći dubok osjećaj unutarnje nemira i nepokolebljive vjere. Martinijev pedantni osvrt na detalje očigledan je u pukotinama njegovog plašta, svaka linija pažljivo izvedena kako bi stvorila dinamičan, gotovo tekući efekt – tehnika pozajana od iluminacije rukopisa, koja odražava umjetničke utjecaje prisutne u Sjeneni tom razdoblju.
Da biste razumjeli „Sv. Ivana“, morate cijeniti kulturni kontekst u kojem je stvoren. Siena, tijekom 14. stoljeća, bila je prosljavno središte trgovine i umjetnosti – grad duboko ukorijenjen u vjerskoj tradiciji, a opet prihvaćajući i svjetovnu sofisticiranost. Martinijev rad odražava ovu dualnost; on je istovremeno duboko duhovan i izuzetno lijep, utjelmice sjenenskog ideala „grazia“ – očaravatelje mješnice gracioznosti, šarma i elegancije. Slika je vjerojatno služila kao devotionalna slika za privatnu kontemplaciju, možda unutar bogatog domaćinstva ili vjerske konfrateracije.
Izbor samoga Sv. Ivana značajan je. Tradicionalno ga se smatralo „voljenim učenikom“, poznatim po svom intimnom odnosu s Isusom i ulozi u zapisivanju Evanđelja. Njegova povezanost s patnjom – često ga prikazuju uz Bogorodicu koja plače Kristovo tijelo – dodaje još jedan sloj emocionalne rezonancije slici. Martini ne prikazuje samo sveca; on uhvaća samu suštinu vjere, tuge i posvećenja.
„Sv. Ivan“ je izveden temperom na drvenom panelu – tehnika koju su sjenenski umjetnici favorizirali zbog njegove luminescencije i bogatih boja. Martinijevo korištenje boje posebno zaslužuje pohvalu: duboke crvene i plave nijanse kontrastiraju nježnim zelenima i roze, stvarajući skladnu, a opet dinamičnu kompoziciju. Zlatna žica koja okružuje sliku – iako nije izvorno dio samog djela – dodatno pojačava njen vizualni utjecaj, dodajući auru svetosti i prestiža. Majstorstvo umjetnika u liniji je jednako impresivno; svaki potez je precizan i namjerni, doprinoseći ukupnom osjećaju elegancije i rafiniranosti.
Iznad svoje estetske ljepote, „Sv. Ivan“ bogat je simbolikom. Parapet iza sveca – blaga mramorna konstrukcija – predstavlja zemaljski svijet, pozornicu na kojoj se razvija božanska milost. Mlado izdanje Sv. Ivana sugerira njegovu čistoću i nevinost, dok njegove ispružene ruke simboliziraju molitvu i molbu. Martinijev rad stoji kao temeljac sjenenskke slikarstva, utjecajući na generacije umjetnika koji su slijedili njegove tragove. To je snažno podsjetnik na moć umjetnosti da izazove duboke emocije i poveže nas sa duhovnim svijetom – vječni majstersko djelo koje nastavlja osvajati gledatelje stoljećima nakon svog stvaranja.
Ručno oslikanu reprodukciju djela "Sveti Ivan Evanđelista" autora Simone Martini možete naručiti izravno na njegovoj stranici Ručno oslikana reprodukcija: ručno oslikana uljana reprodukcija na lanenom platnu, izrađeno po narudžbi.
Simone Martini je djelu "Sveti Ivan Evanđelista" pristupio u dobi od 46 godina. Umjetnik je rođen 1284, a datum stvaranja djela je 1330.
"Sveti Ivan Evanđelista" pripada pokretu Međunarodni gotički, a njezin je autor stvarao u razdoblju Kasno srednjovjekovni period.
1284 - 1344, Italija
Simone Martini ili Simone di Martino, talijanski slikar (Siena, oko 1284. – Avignon, kolovoz 1344.). Uz svog učitelja Duccia, utemeljitelj sienske slikarske škole.
Simone Martini nastavlja Ducciovu poetiziranu idealizaciju i produhovljenost religioznog izraza, koji su postali glavno obilježja sienske slikarske škole. Oslobodivši se bizantske likovne tradicije, slikao je svijetlim rafiniranim bojama kasnogotičkog stila biblijske scene (Maestà, 1315.) i svjetovne kompozicije kao Konjanički portret kondotjera Guidoriccia da Fogliana, 1328.). Obje slike se nalaze u gradskoj vijećnici Siene (Palazzo Pubblico), mjesto iz kojega se vlada gradom i iz kojega potječu sve odluke vezane uz gradsku upravu. Gospa ovdje, kao kraljica grada, bi trebala da utječe na sastanke vijeća, tako što će ih nadahnuti da donose mudre odluke.
Simone Martini je bio rođen oko 1284 godine u Sieni, Italiji. Uz svog učitelja Duccia di Buoninsegna, utemeljitelj sienske slikarske škole. Kako je poznato iz dokumenta i drugih izvora, Simone Martini je bio učenjak Duccia koji je nastavio njegovu poetiziranu idealizaciju i produhovljenost religioznog izraza koji su postali glavno obilježja sienske slikarske škole. Oslobodivši se bizantske likovne tradicije, slikao je svijetlim rafiniranim bojama kasnogotičkog stila biblijske scene (Maestà, 1315.) i svjetovne kompozicije kao Konjanički portret kondotjera Guidoriccia da Fogliana, 1328.). Obje slike se nalaze u gradskoj vijećnici Siene (Palazzo Pubblico), mjesto iz kojega se vlada gradom i iz kojega potječu sve odluke vezane uz gradsku upravu.
Kako je poznato iz dokumenta i drugih izvora, Simone Martini je bio učenjak Duccia di Buoninsegna koji je nastavio njegovu poetiziranu idealizaciju i produhovljenost religioznog izraza koji su postali glavno obilježja sienske slikarske škole. Oslobodivši se bizantske likovne tradicije, slikao je svijetlim rafiniranim bojama kasnogotičkog stila biblijske scene (Maestà, 1315.) i svjetovne kompozicije kao Konjanički portret kondotjera Guidoriccia da Fogliana, 1328.). Obje slike se nalaze u gradskoj vijećnici Siene (Palazzo Pubblico), mjesto iz kojega se vlada gradom i iz kojega potječu sve odluke vezane uz gradsku upravu.
Simone Martini je nastavio Ducciovu poetiziranu idealizaciju i produhovljenost religioznog izraza koji su postali glavno obilježja sienske slikarske škole. Oslobodivši se bizantske likovne tradicije, slikao je svijetlim rafiniranim bojama kasnogotičkog stila biblijske scene (Maestà, 1315.) i svjetovne kompozicije kao Konjanički portret kondotjera Guidoriccia da Fogliana, 1328.). Obje slike se nalaze u gradskoj vijećnici Siene (Palazzo Pubblico), mjesto iz kojega se vlada gradom i iz kojega potječu sve odluke vezane uz gradsku upravu.
Simone Martini je nastavio Ducciovu poetiziranu idealizaciju i produhovljenost religioznog izraza koji su postali glavno obilježja sienske slikarske škole. Oslobodivši se bizantske likovne tradicije, slikao je svijetlim rafiniranim bojama kasnogotičkog stila biblijske scene (Maestà, 1315.) i svjetovne kompozicije kao Konjanički portret kondotjera Guidoriccia da Fogliana, 1328.). Obje slike se nalaze u gradskoj vijećnici Siene (Palazzo Pubblico), mjesto iz kojega se vlada gradom i iz kojega potječu sve odluke vezane uz gradsku upravu.
Simone Martini je nastavio Ducciovu poetiziranu idealizaciju i produhovljenost religioznog izraza koji su postali glavno obilježja sienske slikarske škole. Oslobodivši se bizantske likovne tradicije, slikao je svijetlim rafiniranim bojama kasnogotičkog stila biblijske scene (Maestà, 1315.) i svjetovne kompozicije kao Konjanički portret kondotjera Guidoriccia da Fogliana, 1328.). Obje slike se nalaze u gradskoj vijećnici Siene (Palazzo Pubblico), mjesto iz kojega se vlada gradom i iz kojega potječu sve odluke vezane uz gradsku upravu.
Simone Martini je nastavio Ducciovu poetiziranu idealizaciju i produhovljenost religioznog izraza koji su postali glavno obilježja sienske slikarske škole. Oslobodivši se bizantske likovne tradicije, slikao je svijetlim rafiniranim bojama kasnogotičkog stila biblijske scene (Maestà, 1315.) i svjetovne kompozicije kao Konjanički portret kondotjera Guidoriccia da Fogliana, 1328.). Obje slike se nalaze u gradskoj vijećnici Siene (Palazzo Pubblico), mjesto iz kojega se vlada gradom i iz kojega potječu sve odluke vezane uz gradsku upravu.
Total