Kézzel festett olajvastú vászon, az Ön által választott méretben és keretben, művészeink készítik meglévőre. ( Váltás nyomtatványra
Áttérés digitális képre)
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Írja be a kívánt szélességet és magasságot, hogy illeszkedjen a keretéhez vagy a falához. Mivel ez kézzel festett alkotás, egy eltérő formájú méret esetén a művész akár festhet is valamivel többet a kép körül, vagy korolathat is belőle — az Ön döntésének megfelelően. A festés megkezdése előtt küldünk egy digitális tervezetet jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a végeredményt — csak a tervezet mutatja meg a valódi eredményt.
Világszerte elérhető szállítás () 3-4 hét alatt a szokásos 5 hét helyett. (22 október). A minőség nem kérdőjelezhető.
Newton
Reprodukció méretei
William Blake 1795-ben, majd 1805-ben megteremtett monotypeje, “Newton”, egyre többek számára nem csupán Isaac Newton tudós portréja, hanem mélyebb, sokszínű jelentésű alkotás. Ez a darab, melyet ma is csodálunk és vitatunk, Blake egyedi látásmódjának, az értelem határainak, a képzelet erejének és a mänapus percepciós módjának feltárását szolgálja. A monotype, amelyben olajfestékkel van dolgozva, egyedülállóan gazdag árnyalatokat, textúrákat és folyékony vonalakat kínál, technikailag messze elrugózva a korabeli gravúra képességeitől. Blake nem egyszerűen ábrázolja Newtonot; az alkotás egyfajta szellemi és vallási megnyilatkozás, mely a racionalitás és a kreativitás közötti konfliktust, a világ természetét és az emberi létezés értelmét feszegeti.
A képen egy nátú, kimerült tudós jelenik meg, egy sziklacsúcson, mintha egy sötét, vízzel teli vagy űrben úszna. Aztán a tudós egy kompasszal és egy pergőn lévő térképpel dolgozik, mely geometriai diagramokat rajzol. Ez a nátú állapot nem csupán fizikai, hanem szimbolikus is: az emberi létezés feltárulása, a társadalmi korlátok elvetése, a tudás iránti őszinte vágy. A kompass és a térkép egyaránt reprezentálják a racionalitást és a tudományt, melyek Blake számára ellentétesek a képzelet erejének.
“Newton” egyértelműen William Blake romantikus stílusának kiemelkedő példája. A monotype technikájának használata, mely során az olajfestéket közvetlenül a papírra viszik át, lehetővé teszi a mély árnyalatok, a gazdag textúra és a folyékony vonalak létrehozását – olyan hatásokat, amelyek a hagyományos gravúrával nehezen érhetők el. Blake színeinek precíz felépítése, melyet rétegről rétegre alkalmazott, egy látványra káprázkodtató képet alkot, mely meghaladja a egyszerű reprezentációt. A technikája önmagában is feltáruló, szellemi kutatás tükröződik benne, ami a képen ábrázolt tudományos és spirituális keresést idézi.
“Newton” létrehozása az Enlightenment kora csúcspontjában történt, egy olyan időszakban, amikor a racionalitás és a tudomány virágzók voltak, de egyben a vallás és a spirituális meggyőződések hanyatlása is érzékelhető volt. Blake alkotása nem csupán a kor eredménye, hanem annak kritikája is. A monotype-hez kapcsolódóan Blake elmondta: “Az art a életfa. A tudomány a halálfa”. Az alkotás a tudósok racionalitását és az emberi létezés iránti figyelmet kritizálja.
A képen ábrázolt Newton egyedül a tudás világában él, ami a szorongást és a magányt sugallja. A sötét háttér, a szikla és az algák a természettel való elidegenítést jelzik, míg a kompass és a térkép a racionalitás és a tudomány eszközeinek reprezentálják. Az alkotás egyfajta szellemi és vallási megnyilatkozás, mely a racionalitás és a képzelet közötti konfliktust, a világ természetét és az emberi létezés értelmét feszegeti. A monotype-hez kapcsolódóan Blake elmondta: “Az art a életfa. A tudomány a halálfa”.
A szerzői jogokkal kapcsolatban a "Newton" mű a joghallgatói schützenesség körébe tartozik – a szerzői jog lejártt.
A „Newton” nyomtatvány ajánlott felhasználása: Kijelentés.
A "Newton" Misztikus hangulatú.
1757 - 1827 , Egyesült Királyság