Kézzel festett olajvastú vászon, az Ön által választott méretben és keretben, művészeink készítik meglévőre. ( Váltás nyomtatványra
Áttérés digitális képre)
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Ön megadhat saját méreteket egy adott kerethez vagy térhez igazításhoz. Ha a kiválasztott méret nem egyezik az eredeti kép arányával, akkor a műalkotást levágjuk, vagy további kézzel festett elemekkel meghosszabbítjuk a festményt. A gyártás megkezdése előtt küldünk Önnek egy digitális előnézetet jóváhagyásra.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képernyőn megjelenő előnézet nem tükrözi a tényleges vágást vagy kiterjesztést. Csak az előnézet fog pontosan mutatni a végső kompozíciót.
Bár egyedi méretek állnak rendelkezésre, javasoljuk, hogy válasszon egy méretet az előre meghatározott listából az eredeti arányok megőrzése érdekében.
Világszerte elérhető szállítás () 3-4 hét alatt a szokásos 5 hét helyett. (26 szeptember). A minőség nem kérdőjelezhető.
Newton
Reprodukció méretei
William Blake 1795-ben, majd 1805-ben megteremtett monotypeje, “Newton”, egyre többek számára nem csupán Isaac Newton tudós portréja, hanem mélyebb, sokszínű jelentésű alkotás. Ez a darab, melyet ma is csodálunk és vitatunk, Blake egyedi látásmódjának, az értelem határainak, a képzelet erejének és a mänapus percepciós módjának feltárását szolgálja. A monotype, amelyben olajfestékkel van dolgozva, egyedülállóan gazdag árnyalatokat, textúrákat és folyékony vonalakat kínál, technikailag messze elrugózva a korabeli gravúra képességeitől. Blake nem egyszerűen ábrázolja Newtonot; az alkotás egyfajta szellemi és vallási megnyilatkozás, mely a racionalitás és a kreativitás közötti konfliktust, a világ természetét és az emberi létezés értelmét feszegeti.
A képen egy nátú, kimerült tudós jelenik meg, egy sziklacsúcson, mintha egy sötét, vízzel teli vagy űrben úszna. Aztán a tudós egy kompasszal és egy pergőn lévő térképpel dolgozik, mely geometriai diagramokat rajzol. Ez a nátú állapot nem csupán fizikai, hanem szimbolikus is: az emberi létezés feltárulása, a társadalmi korlátok elvetése, a tudás iránti őszinte vágy. A kompass és a térkép egyaránt reprezentálják a racionalitást és a tudományt, melyek Blake számára ellentétesek a képzelet erejének.
“Newton” egyértelműen William Blake romantikus stílusának kiemelkedő példája. A monotype technikájának használata, mely során az olajfestéket közvetlenül a papírra viszik át, lehetővé teszi a mély árnyalatok, a gazdag textúra és a folyékony vonalak létrehozását – olyan hatásokat, amelyek a hagyományos gravúrával nehezen érhetők el. Blake színeinek precíz felépítése, melyet rétegről rétegre alkalmazott, egy látványra káprázkodtató képet alkot, mely meghaladja a egyszerű reprezentációt. A technikája önmagában is feltáruló, szellemi kutatás tükröződik benne, ami a képen ábrázolt tudományos és spirituális keresést idézi.
“Newton” létrehozása az Enlightenment kora csúcspontjában történt, egy olyan időszakban, amikor a racionalitás és a tudomány virágzók voltak, de egyben a vallás és a spirituális meggyőződések hanyatlása is érzékelhető volt. Blake alkotása nem csupán a kor eredménye, hanem annak kritikája is. A monotype-hez kapcsolódóan Blake elmondta: “Az art a életfa. A tudomány a halálfa”. Az alkotás a tudósok racionalitását és az emberi létezés iránti figyelmet kritizálja.
A képen ábrázolt Newton egyedül a tudás világában él, ami a szorongást és a magányt sugallja. A sötét háttér, a szikla és az algák a természettel való elidegenítést jelzik, míg a kompass és a térkép a racionalitás és a tudomány eszközeinek reprezentálják. Az alkotás egyfajta szellemi és vallási megnyilatkozás, mely a racionalitás és a képzelet közötti konfliktust, a világ természetét és az emberi létezés értelmét feszegeti. A monotype-hez kapcsolódóan Blake elmondta: “Az art a életfa. A tudomány a halálfa”.
1757 - 1827 , Egyesült Királyság