Shown: · With its frame:
ნახვა ინტერьерში
გაგზავნა
გაზიარება
დეტალები
გზამკვლევი
ჩამოტვირთვა
მსგავსები
რენტგენოგრაფიული კვლევა
სლაიდშოუ
Q&A
სტატისტიკა
₾ 699
ხელით შესრულებული ზეთის საღებავით რეპროდუქცია
ტილოზე შესრულებული ფერწერიანი ზეთប្រდათი, თქვენთვის სასურველი ზომისა და ჩარჩოსთვის, ჩვენი ხელოვანების მიერ შეკვეთის საფუძველზე დამზადებული. (
გადართვა ბეჭდვის რეჟიმზე გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)
Size
·სტანდარტული ზომა
ინდივიდუალური ზომა
CM
INCH
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
Loading sizes...
სიგანე
სიმაღლე
შეიყვანეთ თქვენთვის საჭირო სიგანე და სიმაღლე, რათა ნახატი მოერგოს თქვენს ჩარჩოს ან კედელს. ვინაიდან ეს ნამუშევარი ხელით არის შესრულებული, სხვა ფორმის ზომის შემთხვევაში, მხატვარმა შესაძლოა სურათის გარშემო ოდნავ მეტი დატოვოს ან შეამციროს — არჩევანი თქვენზეა. დაწყებამდე, დასამტკიცებლად, ჩვენ გამოგიგზავნით ციფრულ მაკეტს. ამ გვერდზე ნაჩვენები სურათი არ ასახავს რეალურ შედეგს — რეალური სახე მხოლოდ მაკეტზე ჩანს.
გაეცანით მეტსFinish
·
White ₾1
Blurside ₾1
Extended ₾1
P118B ₾10
P118H ₾10
P118W ₾10
P438Z ₾10
P508JH ₾12
P508YH ₾12
P805H ₾10
P805Z ₾10
P919BZ ₾10
P919G ₾10
P919XJ ₾10
P959ZH ₾10
P968JZ ₾12
W106C ₾8
W218G ₾10
W218JH ₾8
W218Y ₾10
W307PJ ₾10
W316G ₾10
W316PJ ₾8
W316Y ₾10
W398PJ ₾8
W4111J ₾10
W500HY ₾15
W500JH ₾15
W692G ₾12
W849H ₾8
W940BG ₾15
W953PJ ₾8
H24-GOLD ₾30
H24-SILVER ₾30
H36-GOLD ₾45
H36-SILVER ₾45
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Extras
optionalWhat do the extras include?
Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
მიწოდება მსოფლიო მასშტაბით -ში 3/4 კვირაში, სტანდარტული 5 კვირის ნაცვლად. (3 ნოემბერი). ხარისხზე კომპრომისის გაკეთება არ მოხდება.
დამცავი ლაქი
სახელოვანი ფირფიტა
დაკვეთილი ბრინჯაოს ფირფიტის დეტალები
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
აკრილის გამჭვირვალე ფირფიტის დეტალები
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
შავი აკრილის ფირფიტის დეტალები
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-მდე ზომისთვის
მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-მდე ზომისთვის- უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
- მაღალი ხარისხის ტილო
- ტრანსპორტირების სრული დაზღვევა
- საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
- ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
- დაბრუნების 100-დღიანი პერიოდი (მხოლოდ წარმოების დეფექტის შემთხვევაში)
- 100% თანხის სრული დაბრუნების გარანტია
- ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
კოლექციონირებადი ნივთის აღწერა
გაეცანით გუსტავ კლიმტის „დღის დრო“-ს, მომხიბვლელ შავ-თეთრ ნახატს, რომელიც ქალის მოგზაურობას დროში ასახავს. აღმოაჩინეთ ოქროსფერი დეტალები და სიმბოლური ელემენტები ამ საუკუნო შედევრში.
მხატვრის ბიოგრაფია
გაიცანით გუსტავ კლიმტი (1862-1918), ავსტრიელი სიმბოლისტური ხელოვანი და არტ ნუვოს მოღვაწე! აღმოაჩინეთ მისი გამორჩეული "ოქროს პერიოდი", სენსუალურ პორტრეტები და შედევრები, როგორიცაა *The Kiss*. გაეცანით მის ცხოვრებას, გავლენებსა და მემკვიდრეობას.
About the painting
დროის წარმავლობის პორტრეტი
გუსტავ კლიმტის „დროის დრო“ არ არის მხოლოდ ნახატი; ეს არის მეტად დახვეწილი მედიტაცია არსებობის ფრაგმენტულ ბუნებაზე, რომელიც თითქმის სიზმრის მსგავსი ხარისხითაა დაფიქსირებული. 1862 წელს, ვენის მზარდი მხატვრულ აღფეთკეთში დაბადებული კლიმტი უკვე ცდუნებას ახდენდა სიმბოლიზმზე და მიანიშნებდა იმ თამამ, დეკორატიულ სტილზე, რომელიც მის მემკვიდრეს განსაზღვრავდა. ეს კონკრეტული ნამუშევარი, შექმნილი დაახლოებით 1881 წელს, წარმოაჩენს შუქის, ჩრდილითა და ადამიანური ემოციების დახვეწილი ცვლილებების მომხიბლავ გამოკვლევას, რომლებიც დროის პროგრესირებას ასახავს. ნამუშევარი გამოსახავს მარტო მდგარ ქალურ ფიგურას სხვადასხვა პოზაში – მწყემს დაძაბულობიდან ინტროსპექტიულ განცდამდე – თითოეული პოზა რბილად არის განათებული წარმოსადგენი შუქის წყაროთი, რაც დილიდან, შუადღისგან, საღამოსკენ და ბოლოს, შვიდმინდელობის გავლას უსვამს ხაზს.
კლიმტის ტექნიკა მყისიერად ყურადღებას იპყრობს. ის თავს არიდებს ფოტოგრაფიულ რეალიზმს და ამჯობინებს მაღალსტილიზებულ მიდგომას, რომელიც მისი მოგვიანებული „ოქროს ეტაპის“ ხასიათს გვ напоминаება, მაგრამ ინარჩუნებს უაღრესად მგრძნობელობას ხაზისა და ფორმისკენ. თავად ნახატი შესრულებულია ნახშირითა და მელნით ქაღალდზე, რაც ქმნის ნაზ ბალანსს შავ-თეთრის მკაცრი კონტრასტსა და შუქის წარმოსადგენ სიცხეს შორის. შეამჩნიეთ, როგორ იყენებს ის ჰაჭრებას და ჯვარედინ ჰაჭრებას მოცულობისა და ტექსტურის შესაქმნელად, განსაკუთრებით მის სამოსის ნếpულებში და მისი სხეულის წარმოსადგენ შერჩევით. დეტალების ფრთხილად გამოსახვა – ხელის მოსრაობა, თავის დახრა, სახეზე გაფრქვევი გამომეტყველება – ბევრ რამეს ამბობს კლიმტის მხატვრულ სიზუსტეს შესახებ.
სიმბოლური પડგები: ფრინველები, ვაშლები და სიცოცხლის რიტმი
ფორმალური თვისებების გარდა, „დროის დრო“ მდიდარია სიმბოლურ დეტალებით. ერთ პოზაში გაფრენილი ფრინველის ჩ вклюება დაუყოვნებლივ აამაღლებს სიუჟეტს, რაც თავისუფლებას, მისწრაფებას ან შესაძლოა, ბედნიერების წარმავალი ბუნებასაც უსვამს ხაზს. ხეების ტოტი, რომელიც ინტერვალით ჩნდება მთელ ნახატზე, შეიძლება წარმოადგენდეს ზრდას, ბუნებასთან კავშირსა და სიცოცხლის ციკლურ რიტმებს. ალბათ ყველაზე საინტერესოა მარტო ვაშლი, რომელიც განთავსებულია ქვედა მარჯვენა კუთხეში – ძალზე მძლავრი სიმბოლო ცდუნების, ცოდნის და სიკვდილობის შესახებ. მისი არსებობა მოგვიწვიავს ფიქრში საზრუნველო თემებზე: სურვილი, შედეგი და ადამიანური გამოცდილების ტკბილი და მწარე ესთეტიკა.
კლიმტის ადრეული ნამუშევრები ხშირად იღებდა შთაგონებას სიმბოლიზმის პოეზიისა და მითოლოგიიდან, რათა არა მხოლოდ რეალობა გამოსახულიყო, არამედ ემოციური რეაქციების გამოწვევა მოეწყო. ეს ნამუშევარიც არ არის გამონაკლისი; ეს არის ვიზუალური პოემა, რომელიც უნივერსალურ თემებს ეძიებს ერთი ქალის ინტიმურ პორტრეტში. ამ სიმბოლოების განზრახული ბუნდოვანება მაყურებელს უქმნის შესაძლებლობას, საკუთარი ინტერპრეტაციები დაატკინოს სიუჟეტს, რაც თითოეულ შეជვებას უნიკალურად პერსონალურს ხდის.
ვენის სეკესიონის ხედვა
„დროის დრო“ მყარად ათავსებს კლიმტს ვენის სეკესიონის მოძრაობის კონტექსტში, რომელსაც მან 1897 წელს თანადაგაარსა. ამ ჯგუფმა ისწრაფવીდა დაეტოვებინა თავისი დროის კონსერვატიული აკადემიური ტრადიციები და მიეღო უფრო მოდერნული, expresive სტილი. სეკესიონისტებს ღრმად ახასიათებდა იაპონური ხელოვნება, განსაკუთრებით მისი დეკორატიული ნიმუშების, განფლატებული პერსპექტივებისა და სიმბოლური გამოსახعات აქცენტი – ეს ელემენტები კლიმტის ნამუშევარში ნათლად ჩანს. ნახატის კომპოზიცია, მისი ფრთხილად მოწყობილი მოტივებითა და ზედაპირული დეკორაციისკენ ყურადღების გამახვილებას ასახავს ამ გავლენას.
გარდა ამისა, ნამუშევარი ეთანხმება კლიმტის უფრო ფართო გამოკვლევას ქალურ ფიგურებზე, როგორც სხვადასხვა სათნოებისა და ნაკლის სიმბოლოებს. „დროის დრო“-ში ქალი განასახიერებს მშვიდ ღირსებას და ინტროსპექციულობას, რაც მაყურებელს უწვევს მოწონებისკენ საკუთარი შინაგანი სამყარო. მისი სიმშვიდე და დაუცველობა ძლიერ კონტრასტშია გარემო სივრცის დინამიკურობასთან – ფრინველის ფრენასთან, ხის ტოტების მოძრაობასთან და დროის წარმოსადგენ ნაკადთან.
მშვიდობის დაფიქსირება: რესპირაცია თქვენი სივრცისთვის
TopImpressionists გვთავაზობს „დროის დრო“-ს მეტად დახვეწილ ხელით შეღებილ რესპირაციებს, რაც საშუალებას გაძლევთ ეს მომხიბლავი ნამუშევარი მოიტანოთ თქვენს სახლში ან ოფისში. ჩვენი გამოცდილი ხელოვანები ერთგულად აღადგენენ კლიმტის დახვეწილ ხაზებს, დახვეწილ ჩრდილებს და სიმბოლურ დეტალებს, რაც უზრუნველყოფს, რომ ორიგინალის არსი შენარჩუნდეს გასაოცარი სიზუსტით. მიუხედავად იმისა, ხართ თუ არა ხელოვნების მოყვარული, კოლექციონერი, თუ უბრალოდ ეძებთ დროისგან დამოუკავე სილამაზის ნიმუშს, ჩვენი რესპირაცია გთავაზობთ ამ საკულტო ნამუშევრის მდიდრულ და ავთენტურ წარმომადგენლობას.
კითხვები და პასუხები
სახლში რომელი ნაწილი უხდება ყველაზე მეტად "დღის დრო"-ის რეპროდუქციას?
გუსტავ კლიმტი-ის „დღის დრო“-ისთვის რეკომენდებული სივრცე არის მისაღები ოთახი. ეს შემოთავაზება, რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ თქვენს ინტერიერს მოარგოთ.
არის თუ არა გუსტავ კლიმტი-ის „დღის დრო“ რეკომენდებული საჩუქრად და ვისთვის?
გუსტავ კლიმტი-ის „დღის დრო“ რეკომენდებულია, როგორც საჩუქარი დაბადების დღე-ისთვის, განსაკუთრებით განაცხადი-ისთვის. ამ ნამუშევრის რეპროდუქცია შეგიძლიათ წარადგინოთ, როგორც საჩუქარი.
რა ფერების გაჯერებულობა აქვს გუსტავ კლიმტი-ის „დღის დრო“-ს?
გუსტავ კლიმტი-ის „დღის დრო“-ის ფერების გაჯერებულობა არის ნაზი ფერები.
Quick facts and art quiz
About გუსტავ კლიმტი
გუსტავ კლიმტი
1862 - 1918, ავსტრია
მხატვრის ბიოგრაფია
გუსტავ კლიმტის ადრეული წლები და მხატვრული აღმოცენება
გუსტავ კლიმტი დაიბადა 1862 წლის 14 ივლისს, ბაუმგარტენში, ვენის yakınında. ის წარმოშობილი იყო ოჯახიდან, რომელსაც ხელოვნებისადმი ნათესავი ჰქონდა, თუმცა ფინანსური უჭირდა. მისი მამა, ერნსტ კლიმტი, ოქროს გრავერი იყო, პროფესია, რომელმაც სუბტილურად, მაგრამ ღრმად აღმოაჩინა ახალგაზრდა გუსტავის ესთეტიკური გრძნობები – ოქროს ფოთლის მომხიბვლელობა, ზუსტი დეტალიზაცია და უხილავი მდიდრობა. ოჯახის ბრძანებები ხშირად იცვლებოდა ვენაში, რაც, შესაძლოა, კლიმტს გარემომცველების მიმართ მწვერვალო დაკვირვებასა და ადამიანური გამოცდილებისადმი მგრძნობელობას უწყობდა ხელს. ბავშობაშივე მისი ნახატების უნარი გამორჩეული იყო, რაც კაცობრივ პროფესიასთან და თანდამთქმელ ნიჭთან ერთად ყვანთოდა. 1876 წელს ის ჩაირიცხა ვენის ხელოვნების სკოლაში (Kunstgewerbeschule), სადაც დაიწყო ფორმალური სწავლება არქიტექტურული მხატვრობის დარგში ფერდინანდ ლაუფბერგერის ხელ കീഴით. ეს უზრუნველყოფილი იყო მასზედაფუძნებული ტექნიკური საფუძველი, მაგრამ ასევე გამოაშკარავებდა მოქმედი აკადემიური სტილებს – სტილებს, რომლებსაც კლიმტი საბოლოო ჯამში გამორიგებდა და გადააჭარბებდა. სწორედ აქ მან მნიშვნელოვანი მხატვრული პარტნიორობი გაყარა თავის ძმასთან, ერნსტთან და ფრანც ვონ მასޗთან, თანამშრომლობა, რომელმაც უზრუნველყო ადრეული კომისიები დეკორატიული მრავალფეროვნებისა და ჭერებისათვის, რაც საფუძველი გახდა მისი მომავლის წარმატებისთვის.ვენის სეცესიონის აღზევება
1890-იანი წლებისთვის კლიმტი უფრო და უფრო იმედგაცრუებული იყო ვენაში არსებულ კონსერვატულ მხატვრულ დამყარებაში. ის ოცნებობდა მეტ თავისუფლობაზე, სივრცეში, სადაც ინოვაცია ყვანთოდა ტრადიციის შეზღუდვის გარეშე. ეს სურვილი კულიმინაციამდე მივიდა 1897 წელს ვენის სეცესიონის ჩამოყალიბებით, ავსტრიის ხელოვნების ისტორიაში გადამწყვეტი მომენტი. კლიმტი აირჩევით მისი პირველი პრეზიდენტი, გახდა მოძრაობის სიმბოლო, რომელიც ეძებოდა მკაცრი აკადემიური ნორმებიდან გასვლებასა და ახალი მხატვრული ტენდენციების მიღებას ევროპაში – Art Nouveau, სიმბოლიზმი და იაპონიზმი. სეცესიონის საკუთარი გამოფენის შენობა, ਜੋసెფ მარია ოლბრიხის დიზაინით, გახდა ამ తిరుగుబాటు-ს სიმბოლო, თანამედროვე ხელოვნებისადმი ნაკურთველი ტაძმა. კლიმტის ნაშრომები იყო სეცესიონის არსის ცენტრში, რომელიც ასახავდა კონვენციური ესთეტიკის უარყოფასა და დეკორატიული ელემენტების მიღებას, ბრilliant ფერებსა და სიმბოლურ გამოსახულებებს. მისი ნახატები დაიწყეს თემების შესწავლა სიყვარულის, სიკვდილისა და სქესურობის შესახებ беспрецедентным frankness-ით, რაც გამოწვევდა საზოგადოებრივ ნორმებს და აღძრავდა როგორც восхищение, ასევე ఆగ్రహი.ოქროს ფაზა და მხატვრული სიმწიფე
1900 წლისთვის კლიმტი შევიდა იმას, რაც დღეს მისი „ოქროს ფაზად“ არის ცნობილი, პერიოდი, რომელსაც ხასიათდებოდა ოქროს ფოთლის пышное გამოყენებით, რომელიც შთაგანილი იყო ბიზანტიური მोज़აიკებისა და შუა საუკუნეების иллюминированных ხელნაწერებისგან. ამ ტექნიკამ მის ნახატებს გადააქცია shimmering, სხვა სამყაროს ხედვებად, რომლებიც სულიერი სიღრმისგრძნობიანი და чувственного привлекательности გრძნობით იყო აღმოსაჩერებილი. *The Kiss* (1907-1908), შესაძლოა მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, ამ სტილის მაგალითია – წყვილი ჩასული კოცნაში, ოქროს აურის გარემორგებაში, მათი ორგანოები украшены ინტრიკატური 패턴ებით. ეს პერიოდი ასევე ხასიათდება შესანიშნავი портретов-ის წარმოქმნით, მათ შორის *Portrait of Adele Bloch-Bauer I* (1907), რომელიც გამოავლენდა მის უნარს არა მხოლოდ ფიზიკური მსგავსების აღწევას, არამედ მისი საგნების ფსიქოლოგიური სიძრწოლის აღქმას. ის თანაბრალეულად აბლურებდა ხაზს მხატვრობასა და დამზდობელ ელემენტებს შორის, შექმნიდა ფორმისა და შინაარსის ჰარმონიულ ფუზიას. იაპონური ხელოვნების გავლენა – იაპონიზმი – განსაკუთრებით ნათლად ჩანს მისი שטორირებული პერსპექტივაში, ხაზებზე და აქცენტზე დეკორატიული 패턴ებში.争议, 영향력 및 지속적인 유산
კლიმტის კარიერა არ იყო თავისუფალი კონფლიქტებისგან. 1900 წელს მას მიიღო პრესტიჟული კომისიონი ვენის უნივერსიტეტის დიდი დარბაზისთვის ჭერების მხატვრობა, რომელიც წარმოადგენდა ფილოსოფიას, სამართალსა და თეოლოგიას. თუმცა, ეს ნამუშევრები – განსაკუთრებით *Philosophy* – აღიქმებოდა провокационным და حتی порнографическим კონსერვატულ კრიტიკოსების მიერ, რაც გამოიწვია საზოგადოებრივი უკმაყოფილება და საბოლოოდ კლიმტი უარი განაცხადა უფრო მეტ სახელმწიფო კომისიებზე. ეს ინციდენტი აღნიშნა გარდამავალი წერტილი მის კარიერაში, რომელიც მას უფრო προσωπული მხარდაჭერისკენ მიიწრასა და მისცა მეტი მხატვრული თავისუფლება. მთელი ცხოვრების განმავლობაში კლიმტი受到了 სხვადასხვა მხატვრებისა და სტილებისგან – ჰანს 막არტის ისტორიული ნახატებიდან ბიზანტიური ხელოვნებისა და იაპონიის వరకు. მან ასევე შთაგანილი იყო სიმბოლისტური მოძრაობიდან, თემების შესწავლა მითოლოგიის, ალეგორიისა და ქვეცნობიერსთან. გუსტავ კლიმტი გარდაიცვალა 1918 წლის 6 თებერვალს ინფარქტის შედეგად ესპანურ გრიპის პანდემიის დროს. მისი შემდგომი ნამუშევრები შესწავლის მიზნით უფრო აბსტრაქტული ფორმებსა და ლანდშაფტებს აღმოაჩენდა, რაც მხატვრულ ევოლუციის მუდმივ გადმოსახელებას წარმოადგენს. ის ახლა აღიარებულია ავსტრიის ხელოვნების ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურად, ვენის სეცესიონის წამყვანი წარმომადგენლად და Art Nouveau ელეგანტის მუდQuick facts about გუსტავ კლიმტი
- Artistic Movement Or Style: სიმბოლიზმი, არტ ნუვო
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- ეგონ 쉬ელე
- ექსპრესიონიზმი
- სურრეალიზმი
- Artists Who Influenced This Artist:
- ჰანს მაკარტი
- იაპონური ხელოვნება
- Date Of Birth: 1862 წლის 14 ივლისი
- Date Of Death: 1918 წლის 6 თებერვალი
- Full Name: გუსტავ კლიმტი
- Nationality: ავსტრიელი
- Notable Artworks:
- The Kiss (ებრძანება)
- Adele Bloch-Bauer I
- Water Snakes (წყლის გველები)
- Place Of Birth: ბაუმგარტენი, ავსტრია
აღმოაჩინეთ ხელოვნების ნაწარმოებები თემების, სტილისა და მახასიათებლების მიხედვით დაჯგუფებული.
გუსტავ კლიმტი
დღის დრო
() ·
With its frame: · Hand-painted in oil on linen
Total