მუზეუმის დონის ჟიკლე ან ტილოზე ბეჭდვა სწრაფი წარმოებისა და დასრულების მოქნილი ვარიანტებით. ( შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი
გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ საკუთარი ზომები კონკრეტული ჩარჩოსთვის ან სივრცისთვის მოსარგებლებლად. თუ თქვენ მიერ არჩეული ზომა არ შეესაბამება ორიგინალი გამოსახულების პროპორციებს, ჩვენ ან დავჭრით ნამუშევარს, ან გავაფართოვებთ გამოსახულებას სარკული ან ერთფეროვანი კიდეებით. წარმოების დაწყებამდე თქვენს დასამტკიცებლად გამოგეგზავნებათ ციფრული მაკეტი.
გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ეკრანზე ნაჩვენები წინასწარი ნახვა არ ასახავს რეალურ ჭრას ან გაფართოებას. მხოლოდ მაკეტზე იქნება ზუსტად წარმოდგენილი საბოლოო კომპოზიცია.
მიუხედავად იმისა, რომ ინდივიდუალური ზომები ხელმისაწვდომია, ორიგინალური პროპორციების შესანარჩუნებლად გირჩევთ, აირჩიოთ ზომა წინასწარ განსაზღვრული სიისგან.
მიწოდება მთელ მსოფლიოში () 2 კვირაში, სტანდარტული 4/5 კვირის ნაცვლად. (25 სექტემბერი)
უკრიფული
რეკლამაციის ზომა
უმბერტოს ბოკონის 1912 წლის ნამუშევარი, *The antigraceful*, არ არის მხოლოდ პორტრეტი; ეს არის შე Criação em tinta. გამაზე დამდეგი მოძრაობად, რომელიც ეწინააღმდეგება იმ დროის დამEstabelecimento ტრადიციებს, ამ ნამუშევარში ჩანს ფუტურიზმისหลัก princípios – მოძრაობა, რომელიც იყო ტკბილი ბუნებრივი მოგზაურობით, ტექნოლოგიებით და წარსულის უარი. რატომ არ ცდილობდა ბოკონი შეიმუშაო ტრადიციული სილამაზი, ის მიზნად ისახავდა ფორმების გაანგებულობას და გადამისამართებას, წარმოუდგენლად აშკარად არასასიამოვნოს, მაგრამ ამავდროულად ღრმად თანამედროვე ხედვას. ნამუშევარი ასახავს მის დედას, სიცილია ფორლანი, მაგრამ ეს არ არის cảm xúcი მხდარი აღთქმა; უფრო სწორედ, ეს არის ინტელექტუალური გამოკვლევა იმისა, თუ როგორ შეიძლება შეცალცელდეს და გადააგროვებოდეს ჩვენი ხედვა.
იმისათვის, რომ hiểu *The antigraceful*, უნდა გაითვალისწინოთ ხელოვნებათა გარემოცვა 20-ஆம் საუკუნის დასაწყეობაში იტალიაში. ბოკონი, ისევე როგორც ჯაკோმო ბალა და კარ্লো კარა, cảm thấy შემაკავრელად აკედემის ტრადიციების მიერ მართული ხელოვნებაში. მათ სურდათ გათავისუფლება ამ შეზღუდვებიდან, მიიღეს ახალი ესთეტიკა, რომელიც იყო განმტკიცებული მოძრაობის და năng lượngის თანამედროვე ცხოვრების – ავტომობილების, ფაბრიკების და ნათელ ქალაქის ქუჩების. ამ ინტერესმა მოძრაობის მიმართ მალევე გამოვლინდა ამ საკმაოდ სტატิก ნამუშევარშიც; გაყოფილმა ზედაპირებმა და კუთხოვან ფორმებმა gợiävät ბაზალური განწყობა, როგორც будто სიცილია ფორლანი თავისთავად შემოვიდა ცვლილებების წრეებში. პოლ სזენეს და, განსაკუთრებით, პაბლო பிக்காசோவின் ადრინდელი კ்யூபிზმის გავლენა აქisVisible, მაგრამ ბოკონი მხოლოდ ასე არასოდებდა ამ ხელოვანებს. ის ადაპტიровал მათ ტექნიკებს, რომ biểu diễn করত იტალიური ფუტურიზმის უნიკალურ სულისძახილს – არა მხოლოდ იმისათვის, რომ შეიმუშაო რეალობა, არამედ, რომ त्याला მოხდებოდეს.
ნამუშევარისთვის გამოყენებული ტექნიკა არის გადამწყვეტი მისი გავლენისთვის. ბოკონი დატოვა ტრადიციული მოდელირება და ჩაღახვრა, უფრო მეტად მიმართავდა შექმნილს, რომელიც ეძிகება ურთიერთგამოუცვლე ზედაპირებს, რომლებიც აშენებულია ფერებით. ეს დივერსიური შეცდომა არ არის შემთხვევითი; ის განკუთვნილია იმისთვის, რომ გამოხატოს საგანი მისი შინაგანი ცხოვრება – მისი აზრები, cảm xúcები და გამოცდილებები, როგორც phức hợp lực lượngების ურთიერთქმედება. ნამუშევარი არ განიხილავს ერთგვარედგრო로운, გამუდმებული პერსპেকტივის; უფრო მეტად, ის წარმოგიდგენთ एकाच वेळी பல perspectivas, thách thức করছে зрителя активно участвовать в создании смысла. მ hạ temperaturas paleta, რომელიც არის დამოკიდებულია đấtสีთქუებით, მცირედი ელფერი მწვანე და amarelo, უფრო მეტად ამაგრებს ინטרესს და ფსიქოლოგიურ სიღრმეს. ეს არის გადახრა წარმატებული პორტრეტებისგან, რომელიც უფრო ნათელია და честный человек.
მიუხோ记, რომ მისი ცხოველი მალევე დასრულდა ბრძოლაში 1916 წელს, უმბერტოს ბოკონი оставил неизгладимый след в истории искусства. *The antigraceful* остается сильным свидетельством его художественного видения – смелым заявлением независимости традициям и новаторским исследованием новых способов увидеть и представить мир. დღეს ეს ნამუშევარი tiếp tục resonates audiences, вдохновляя художников и очаровывая коллекционеров. Reprodução *The antigraceful* не просто приобретение; это приглашение принять участие в ключевом моменте в истории искусства – моменту, когда фундаментальные принципы художественного выражения были брошены вызов и переопределены.
1882 - 1916 , იტალია