Podgląd w skali 1:1
Wyślij jako kartkę
Udostępnij
Szczegóły dzieła
Przewodnik
Pobierz obraz
Podobne obiekty
RTG
Pokaz slajdów
Pytania i odpowiedzi
StatystykiFor the Track
- 111.0 x 76.0 cm
Rozwiń treść
Odkryj Johna Fredericka Peto (1854-1907), amerykańskiego mistrza trompe l'oeil! Poznaj jego urzekające martwe natury z przedmiotami codziennego użytku – na nowo odkryty klejnot realizmu i emocji.
Giclée / Wydruk artystyczny
Wydruki giclée lub płótna o jakości muzealnej, szybka realizacja i szeroki wybór opcji wykończenia. (
Zamów ręcznie malowaną reprodukcję Przejdź do wersji cyfrowej)
Standardowy format
personalizowane
CM
INCH
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Loading sizes...
szerokość
wysokość
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby dopasować grafikę do ramy lub ściany. Wydruk można jedynie przyciąć, nigdy nie powiększając go poza oryginalny obraz, dlatego format o innych proporcjach spowoduje utratę części kompozycji. Przed rozpoczęciem druku prześlemy Ci cyfrowy podgląd do zatwierdzenia. Obraz wyświetlany na tej stronie nie pokazuje rzeczywistego przycięcia — jedynie podgląd oddaje ten efekt.
Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (8 Listopad)
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie przesyłki
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Zniżka przy zakupie wielu sztuk
Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
For the Track
Giclée / Wydruk artystyczny
Wymiary reprodukcji
-
Cena całkowita
zł 274
A red jockey’s cap, a riding crop, a horseshoe, a spur, and bits of posters and papers are tacked and pasted against a wooden forest-green door, which fills this vertical painting. At the midline about a third of the way down the composition, the crimson-red cap hangs from a loop on a nail so we look onto the button on the soft top and the rounded brim, below. It overlaps a long, tapered, stick-like riding crop, which angles from the upper right corner to the lower left of the composition. The crop has a shallow knob at its top, and it hangs from a leather strap around another nail driven into the door. Immediately above the red cap is a slightly misshapen horseshoe, the left side of the upside-down U flaring out a little. To the lower right of the cap, the leather straps and metal spur hang from another nail. The cap and crop hang over several pieces of overlapping paper affixed or tacked to the door. The front-most poster has black text printed against a white background. “OAKLEY” appears in all caps across the top like a headline. In smaller letters below it reads, “Race Track” and then “Six Great Races.” Horizontal lines beneath that suggest more text, but it is illegible. The bottom of the poster is ripped, creating an irregular edge. The poster overlaps and mostly obscures a picture of a dark horse against a parchment-brown background. Corners and bits of yellow paper or board, sky-blue fragments, and a peach-colored ticket with the numbers “762” and “112” are affixed around and under the poster. Just beneath and to our right of these overlapping papers, nails pin the four corners of a kelly-green sign that has otherwise been ripped away, the white torn edge showing against the green paper. The black letter “S” is printed in the upper right. The wood door that creates the background for these objects is worn, especially along the vertical edges of the boards. The wood is cracked and split in some areas, and a few bent, rusty nails are partially driven into the wood. Two scrolling hinges to our left are mottled with rust brown and black. Each hinge ends in a three-lobed clover shape. The bottom hinge is broken about two-thirds of the way across the arm, so the end hangs down from the nail in the clover. A keyhole near the right edge of the composition is surrounded by a gold-colored plate. An illegible scrap of a newspaper column is pasted to the door near the top right corner of the composition, and two pieces of paper seem to be tucked into the edge of the painting. A ticket with the numbers “471” printed in large red numerals and again in smaller black numbers, and the letter “H” is tucked into the right edge, near the four corners of the green poster. Finally, the corner of a folded and wrinkled piece of sapphire-blue paper, perhaps an envelope, is tucked in at the bottom center.
Pytania i odpowiedzi
Jaki jest format oraz wymiary dzieła „For the Track” – John Frederick Peto?
Format dzieła "For the Track" to Portrait, a wymiary oryginału wynoszą 111 x 76 cm. Obie te informacje są przydatne przy planowaniu reprodukcji.
W jaki sposób kontrast i harmonia łączą się w "For the Track"?
Kompozycja kolorystyczna „For the Track” – John Frederick Peto łączy w sobie Gentle kontrast z Discordant Palette harmonią.
Czy dostępny jest przewodnik do dzieła „For the Track” – John Frederick Peto?
Strona Karta informacyjna dla uczniów dzieła „For the Track” – John Frederick Peto oferuje dwustronicową kartę informacyjną w formacie do druku: samo dzieło wraz z tabelą identyfikacyjną, oś czasu umieszczającą je w latach życia artysty, inne prace tego twórcy, zmierzoną paletę kolorystyczną oraz gotowe do skopiowania cytaty w czterech stylach.
Biografia artysty
John Frederick Peto: Na nowo odkryty mistrz amerykańskiego trompe l'oeil
- Miejsce urodzenia: Filadelfia, Stany Zjednoczone Ameryki (1854)
- Data śmierci: 1907
John Frederick Peto był amerykańskim artystą, którego sława opierała się na niezwykłym mistrzostwie techniki trompe l'oeil – malarstwa mającego na celu zwiedzenie wzroku widza i przekonanie go, że namalowane obiekty są rzeczywiste. Przez wiele długich lat twórczość Peto pozostawał w zapomnieniu, aż do momentu jej ponownego odkrycia pod koniec XX wieku, równolegle z dziełami innego mistrza tej techniki, Williama Harnetta. Jego płótna stanowią unikalne okno na codzienność oraz kulturę materialną schyłku XIX wieku.
Wczesne lata i edukacja artystyczna
- Peto odebrał swoje pierwsze szlify artystyczne w Pennsylvania Academy of the Fine Arts, gdzie kształcił się u boku Williama Harnetta.
- W początkach swojej kariery regularnie prezentował swoje prace na corocznych wystawach w Filadelfijskiej Akademii.
- W 1889 roku Peto przeniósł się do Island Heights w New Jersey, co stało się momentem przełomowym, znacząco kształtującym jego styl oraz tematykę dzieł.
Styl artystyczny i charakterystyka twórczości
- Technika trompe l'oeil: Najbardziej rozpoznawalną cechą Peto była jego wybitna biegłość w oszukiwaniu oka. Z niezwykłą precyzją oddawał zwyczajne przedmioty – pistolety, podkowy, skrawki papieru, klucze czy książki – tworząc iluzję trójwymystości na płaskiej powierzchni.
- Płytka przestrzeń i kompozycja: Jego obrazy zazwyczaj przedstawiają aranżacje tych przedmiotów w ograniczonej, płytkiej przestrzeni, co potęguje wrażenie głębi oraz realizmu.
- Gra światłocienia i tekstura: Peto poświęcał ogromną uwagę grze cieni oraz fakturze, co jeszcze bardziej wzmacniało zwodniczy charakter jego prac. Stosował subtelne przejścia tonalne, by stworzyć iluzję namacalnych powierzchni.
- Paleta barw i warsztat: Dojrzałe dzieła Peto charakteryzują się nieprzezroczystą, niemal pudrową teksturą, którą często porównuje się do stylu Jean-Baptiste-Siméona Chardina, słynnego francuskiego malarza z XVIII wieku. Jego paleta barw była zazwyczaj stonowana i ziemista, odzwierciedlając tony wiekowych przedmiotów i zużytych powierzchni.
Ponowne odkrycie i dziedzictwo
- Lata zapomnienia: Po przeprowadzce do Island Heights, Peto w dużej mierze wycofał się z głównego nurtu świata sztuki. Prowadził ciche życie, dorabiając malowaniem dla turystów oraz grając muzykę podczas lokalnych wydarzeń. Jego twórczość pozostawała niemal całkowicie zapomniana przez dziesięciolecia.
- Późniejsza sława: Ponowne odkrycie obrazów Peto pod koniec XX wieku przywróciło światu uwagę nad jego talentem. Badacze zaczęli dostrzegać jego unikalny wkład w historię sztuki amerykańskiej.
- Porównania z Harnettem: Choć często zestawiany z Williamem Harnettem, styl Peto jest zazwyczaj uważany za bardziej abstrakcyjny i nasycony emocjami niż technicznie doskonałe, lecz czasem sztywne podejście Harnetta. Kompozycje Peto są mniej formalne, a przedstawiane przez niego przedmioty wydają się starsze i bardziej zużyte.
- Muzea i kolekcje: Dziś obrazy Peto można odnaleźć w prestiżowych muzeach na terenie całych Stanów Zjednoczonych, w tym w John F. Peto Studio Museum, które jest poświęcone pielęgnowaniu jego dziedzictwa.
Najważniejsze dzieła
- Take Your Choice (1885)
- Reminiscences of 1865 (1901)
- Job Lot Cheap (1901)
- Still Life with Mug, Pipe and Book (1870)
- Still Life with Oranges and Banana (ok. 1880)
Aby uzyskać więcej informacji na temat życia i twórczości Johna Fredericka Peto, odwiedź TopImpressionists.com.
John Frederick Peto
1854 - 1907 , Stany Zjednoczone Ameryki
Krótka nota
- Artistic Movement Or Style: Trompe-l'oeil, Realizm
- Artists Who Influenced This Artist: ['Jean-Baptiste-Siméon Chardin']
- Date Of Birth: 21 maja 1854
- Date Of Death: 23 listopada 1907
- Full Name: John Frederick Peto
- Nationality: Amerykańska
- Notable Artworks:
- Take Your Choice
- Reminiscences of 1865
- Job Lot Cheap
- Martwa natura z kubkiem, fajką i książką
- Martwa natura z pomarańczami i bananem
- Place Of Birth: Filadelfia, Stany Zjednoczone
Powiązane artykuły
The Drama of Crimson: Capturing the Soul of Red Curtains and Drapery in Impressionist Art
Explore the emotive power of crimson in Impressionist art. From Renoir's vibrant robes to the dramatic textures of red drapery, discover how master painters captured light and soul through scarlet hues. Expert insights for the true art lover.