Zobrazené: · Včetně rámov:
Náhľad v interiéri
Odoslať ako digitálnu kartu
Zdieľať
Podrobnosti o dielo
Príručka
Stiahnuť obraz
Podobné položky
RTG skúška
Prehliadanie diapozoje
Otázky a odpovede
Štatistiky
- 5.0 x 27.0 cm
€ 240
Ručne maľovaná olejová reprodukcia
Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. (
Prepnúť na tlač Prepnúť na digitálny obraz)
Toto dielo je chránené autorským právom
Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.
Ako rešpektujúca a legálna alternatíva ponúkame vlastné, ručne maľované diela inšpirované originálom. Naši skúsení a profesionálni umelci dôkladne študujú štýl, náladu a umelecký podnet originálu, aby vytvorili nové, jedinečné dielo, ktoré vyvoláva rovnaký pocit – pričom samo ostáva vlastným originálnym dielom.
Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.
Zobraziť viacVeľkosť
·Štandardné
na mieru
CM
INCH
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Načítavanie veľkostí...
šírka
výška
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa dielo hodilo k vášmu rámu alebo stene. Keďže ide o ručnú maľbu, pri rozmeroch s odlišným pomerom strán môže umelec namalovať o niečo viac okolo obrázka alebo ho mierne orezatú — výber patrí vám. Pred začatím maľovania vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nenahrádza reálny výsledok — ten zobrazuje iba digitálna ukážka.
Dokončenie
·
Biele okraje €1
rozostrené okraje €1
Vytiahnutý okraj €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Dodávané v ochrannom tubuse, pripravené na vlastné orezanie a paspartu u vášho kaderníka.
Dodatkové služby
voliteľnéČo si všetko zahŕňajú extra položky?
Príklady toho, čo je možné zmeniť: nahradenie tváre fotkou zákazníka; pridanie domáceho miláčika (napr. nahradenie mačky psom); začlenenie skrytého správy do pozadia; zmena krajiny alebo prvkov v pozadí.
Po objednávke vám tím TopImpressionists.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad návrhu
Po objednávke vám tím TopImpressionists.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad návrhu
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (5 november). Bez kompromisov v kvalite.
Ochranný lak
Popisné označenie
Detaily vygravírovaného bronzového pláka
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detaily transparentnej akrylovej plăty
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detaily čiernej akrylovej plăty
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm- Bezplatná expresná doprava po celom svete
- Vysokokvalitné lnianske plátno
- Kompletné poistenie prepravy
- Záruka vrátenia colného poplatku
- Záruka presného farebného zhodnutia
- 100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
- 100% záruka vrátenia peňazí
- Zľava pri väčšom množstve
Popis zberateľského predmetu
A poignant black and white caricature of disappointed spectators by Turkish master Abidin Dino from 1966 captures a raw sense of loss through expressive lines, inviting you to explore this evocative piece of modern history.
Biografia umelca
Objavte Abidina Dina (1913-1993): Tureckého maliara spájajúceho expresívne ťahy štetcom a živé farby. Objavte diela odrážajúce tureckú kultúru, francúzske vplyvy, sociálny realizmus a umenie skupiny D Group.
O tomto obraze
A Moment Captured in Ink: The Melancholy of 'Losers'
In the fleeting, expressive lines of Abidin Dino’s 1966 drawing, Losers, we find a profound intersection between documentary realism and satirical caricature. Created during a period when the Turkish master was exploring the vibrant, kinetic energy of London, this piece serves as a poignant storyboard fragment from his BAFTA-winning documentary, Goal! World Cup 1966. While much of Dino's work from this era captures the euphoric heights of sporting triumph, Losers invites us into the quiet, dejected shadows of the stadium. It is a masterful study of human disappointment, rendered with a swiftness that suggests the artist was capturing life as it unfolded, breath by breath.
The composition presents a crowd of spectators arranged in rows, their forms captured through the rhythmic, almost musical application of felt-tipped pen on paper. Dino employs a distinctive caricature style, where exaggerated features—large, heavy heads and slumped postures—amplify the emotional weight of the scene. Each figure becomes a vessel for a shared sense of defeat; some sit with arms tightly crossed in defensive resignation, while others gaze downward, lost in the hollow silence that follows a loss. The black and white medium strips away the distractions of color, forcing the viewer to confront the stark, graphic truth of the subjects' collective slumped shoulders and weary expressions.
The Art of the Sketch: Technique and Historical Resonance
Technically, Losers is a testament to Dino’s prowess as an illustrator and cartoonist. The use of felt-tipped pen allows for a bold, decisive line that carries both weight and movement. There is no hesitation in his strokes; each mark contributes to the texture of the crowd, creating a sense of density and atmosphere without the need for complex shading. This economy of line is characteristic of Dino’s ability to distill complex human emotions into simple, iconic shapes, making the work feel both modern and timelessly expressive.
Beyond its immediate visual impact, the piece holds significant historical value as part of a larger narrative of mid-century European and Turkish modernism. As an artist who navigated the cultural landscapes of Istanbul, Paris, and London, Dino possessed a unique ability to observe the universal human condition through a local lens. Losers is not merely a drawing of football fans; it is a social commentary on the shared vulnerability of failure. For collectors and enthusiasts of fine art, this work offers a rare glimpse into the preparatory mind of a filmmaker and painter, capturing the raw, unvarnished essence of a moment that has long since passed into history.
A Timeless Addition to the Modern Interior
For the discerning collector or interior designer, Losers offers a sophisticated graphic element that brings character and intellectual depth to a space. Its monochromatic palette and striking, illustrative style make it an ideal centerpiece for contemporary settings, where it can act as a conversation starter regarding the nuances of human emotion and the history of 20th-century documentary art. Whether framed as a singular focal point in a minimalist gallery or paired with other works from the 1966 London series, a high-quality reproduction of this piece preserves the raw energy and poignant storytelling that makes Abidin Dino a titan of modern expression.
Otázky a odpovede
Môžem si "Losers" pozrieť podrobnejšie?
Dielo „Losers“ je možné skúmať vrstvu po vrstve na jeho stránke RTG skenovanie, ktorá funguje ako interaktívny prehliadač inšpirovaný konzervačným svetelným stolom a ponúka jedenaásť optických náhľadov na obraz.
Aký je formát a veľkosť diela „Losers“?
„Losers“ od Abidin Dino má formát Landscape s rozmerami 5 x 27 cm.
K ktorému umeleckému smeru patrí „Losers“ od Abidin Dino?
Uvedený umelecký smer spojený s dielom „Losers“ od Abidin Dino je Modernism. Táto klasifikácia umiestňuje toto dielo medzi súvisiace umelcov a umelecké diela.
Rýchle fakty a umelecký kvíz
O umelcovite Abidin Dino
Abidin Dino
1913 - 1993, Turecko
Biografia umelca
Abidin Dino: Život v umení
Abidin Dino (1913–1993) bol kľúčovým postavou tureckého umenia, ktorého tvorba zahŕňala niekoľko decárd a odrážala tak bohaté kultúrne dedičstvo jeho domoviny, ako aj vplyvy eurského modernizmu. Jeho umelecká cesta bola poznačená inováciom, sociálnym komentárom a hlbokým oddaním sa umeleckej výprazdnivosti.
Raný život a vplyvy
Narodený 23. marca 1913 v Istanbulí v Turecku, Abidin Dino pochádzal z rodiny milujúcej umenie. Táto skorá vystavenosť kráse podážila jeho vášeň pre kresbu a maľbu. Jeho starší brat, Abidin Pasha Dino, bol albánsko-osmanský diplomat, čo do jeho rodovaj línie vnieslo jedinečný kultúrny rozmer. Časy svojho detstva strávil v Ženeve a Francúzsku, kde spoznával rôzne umelecké prostredia, predtým než sa v roku 1925 vrátil do Istanbulu.
Umelecký rozvoj a skupina D
Dinoho formálne vzdelanie bolo krátko prerušené, keď opustil Robert College, aby sa plne zasvätil umeniu. Rýchlo začal publikovať karikatúry a články, čím si vybudoval pozíciu rodiacemu talentu. V roku 1933 spolu s ďalšími inovatívnymi maľiarmi spoluzaložil „skupinu D“, kolektív, ktorý v Turecku vyzval konvencie vtedajších umeleckých norm。
Raná kariéra a Sovietsky zväz
Významným zlom nastal v roku 1933, keď bol Dino pozvan sovietským režisérom Sergejom Jutkevičom, aby pracoval v štúdiách Lenfil v Leningradě (dnešný Petrohrad). Táto skúsenosť, podporovaná samotným Atatürkom, ho vystavila novým umeleckým technikám a perspektívam. Pôsobil ako scenograf a asistent režiséra a dokázal dokonca režírovať vlastný film „Baníci“ v Moskovske, Kyjeve a Odese.
Parížske obdobie a medzinárodné uznanie
Dino strávil značnú časť života v Paríži, najprv v období 1937–1939 a neskôr sa tam v roku 1952 definitívne usadil. Stretol sa tak s najvýznamnejšími postavami parížskeho umeleckého sveta, vrátane Gertrude Stein, Tristana Tzary a Pabla Picassa. Toto obdobie bolo pre jeho umelecký rozvoj zásadne, pretože mu umožnilo vstriebať nové vplyvy a vypracovať si vlastný, unikátny štýl.
Umelecký štýl a témy
Umelecký štýl Abidina Dina je charakteristický niekoľkými prvkami:
- Výrazné ťahy štetcom: Používanie filcových perover často dodávalo jeho kompozíciám hĺbku a textúru.
- Živá farebná paleta: Odrážajúca bohaté kultúrne dedičstvo Turecka aj Francúzska.
- Inovatívna kompozícia: Experimentoval s formou a perspektívou, čím vytváral dynamické a pútavé diela.
Jeho tvorba často skúmala témy ako sociálny realizmus – zobrazovanie životov obyčajných ľudí; politický komentár – odrážajúci jeho záujmy o sociálnu spravodlivosť; či oslavu tureckej kultúry, jej tradícií, krajiny a ľudí.
Hlavné úspechy a uznanie
Počas celej svojej kariéry dosiahol Abidin Dino významné uznanie:
- Účasť na „Prístavnej výstavbe“, ktorá prezentovala tureckých dokerov a rybárov.
- Navrhnutie tureckého pavilónu na Svetovej výstave v New Yorku v roku 1939.
- Pravidelné výstavy v rámci Salon de Mai v Paríži počas osiem rokov od roku 1954.
Neskorší život a odkaz
Dino pokračoval v tvorbe a aktívnej účasti v umeleckej komunite až do svojej smrti 7. decembra 1993 v nemocnici Villejuif v Paríži. Jeho telo bolo vrátené do Istanbulu, aby bol pohoden na cintoríne Aşiyan.
Historický význam
Odkaz Abidina Dina presahuje jeho jednotlivé umelecké diela. Zohral kľúčovú úlohu pri premostení tureckej a európskej umeleckej scény a prostredníctvom svojho inovatívneho štýlu a záväzku sociálnemu komentáru ovplyvnil nasledujúce generácie umelcov. Jeho tvorba zostáva dôkazom sily umenia, ktoré dokáže odrážať a formovať naše pochopenie sveta.
Rýchle fakty o umelcovi Abidin Dino
- Birth Date: 23. 03. 1913
- Birth Place: Istanbul, Turecko
- Death Date: 07. 12. 1993
- Influenced: Žiadne
- Influenced By: Žiadne
- Movement: Expresionizmus, Sociálny realizmus
- Name: Abidin Dino
- Nationality: Turecká
- Notable Works: V krčme - Televízia, Çiçek / Kvetina, Soho - Rádio
Preskúmajte umelecká diela usporiadané podľa tém, štýlov a charakteristík.
Abidin Dino
Losers
() ·
Včetně rámov: · Ručne maľované olejom na plátne
Celkom