Zobrazené: · Včetně rámov:
Náhľad v interiéri
Odoslať ako digitálnu kartu
Zdieľať
Podrobnosti o dielo
Príručka
Stiahnuť obraz
Podobné položky
RTG skúška
Prehliadanie diapozoje
Otázky a odpovede
Štatistiky
- 49.0 x 26.0 cm
€ 240
Ručne maľovaná olejová reprodukcia
Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. (
Prepnúť na tlač Prepnúť na digitálny obraz)
Toto dielo je chránené autorským právom
Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.
Ako rešpektujúca a legálna alternatíva ponúkame vlastné, ručne maľované diela inšpirované originálom. Naši skúsení a profesionálni umelci dôkladne študujú štýl, náladu a umelecký podnet originálu, aby vytvorili nové, jedinečné dielo, ktoré vyvoláva rovnaký pocit – pričom samo ostáva vlastným originálnym dielom.
Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.
Zobraziť viacVeľkosť
·Štandardné
na mieru
CM
INCH
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Načítavanie veľkostí...
šírka
výška
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa dielo hodilo k vášmu rámu alebo stene. Keďže ide o ručnú maľbu, pri rozmeroch s odlišným pomerom strán môže umelec namalovať o niečo viac okolo obrázka alebo ho mierne orezatú — výber patrí vám. Pred začatím maľovania vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nenahrádza reálny výsledok — ten zobrazuje iba digitálna ukážka.
Dokončenie
·
Biele okraje €1
rozostrené okraje €1
Vytiahnutý okraj €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Dodávané v ochrannom tubuse, pripravené na vlastné orezanie a paspartu u vášho kaderníka.
Dodatkové služby
voliteľnéČo si všetko zahŕňajú extra položky?
Príklady toho, čo je možné zmeniť: nahradenie tváre fotkou zákazníka; pridanie domáceho miláčika (napr. nahradenie mačky psom); začlenenie skrytého správy do pozadia; zmena krajiny alebo prvkov v pozadí.
Po objednávke vám tím TopImpressionists.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad návrhu
Po objednávke vám tím TopImpressionists.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad návrhu
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (3 november). Bez kompromisov v kvalite.
Ochranný lak
Popisné označenie
Detaily vygravírovaného bronzového pláka
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detaily transparentnej akrylovej plăty
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detaily čiernej akrylovej plăty
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm- Bezplatná expresná doprava po celom svete
- Vysokokvalitné lnianske plátno
- Kompletné poistenie prepravy
- Záruka vrátenia colného poplatku
- Záruka presného farebného zhodnutia
- 100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
- 100% záruka vrátenia peňazí
- Zľava pri väčšom množstve
Popis zberateľského predmetu
Bold red and yellow tones define this expressive abstract expressionist collage by Brazilian pioneer Amelia Amorim Toledo from 1958, offering a striking sensory experience for your collection.
Biografia umelca
Brazilská sochařka a malarka Amelia Toledo (1926-2017) bola pionírkou súčasného umenia vďaka odvážnym farbám, geometrickým tvarom a skúmaniu textúr a krajiny.
O tomto obraze
A Symphony of Texture and Color
In the evocative masterpiece Collages, created in 1958 by the Brazilian pioneer Amelia Amorim Toledo, we are invited into a tactile world where abstraction meets the intimate details of everyday existence. The painting presents a striking visual dialogue between a vibrant red cloth, adorned with delicate yellow patterns, and the quiet presence of a bottle nestled within the composition. This work is not merely a depiction of objects but an exploration of surface and soul. The textured appearance of the medium—suggesting the organic grain of paper or the woven weight of fabric—creates a sensory experience that transcends the two-dimensional plane, pulling the viewer into a realm where color and form dance in a state of perpetual motion.
The brilliance of Toledo’s technique lies in her ability to manipulate contrast to evoke deep emotional resonance. The fiery intensity of the red background serves as a dramatic stage for the sun-drenched yellow designs, creating a visual tension that is both energizing and harmoniously balanced. As an early example of her expressive abstract expressionist tendencies, Collages utilizes bold, saturated tones to command attention, while the subtle interplay of light and shadow across the textured surfaces provides a sense of depth and mystery. For the discerning collector or interior designer, this piece offers a sophisticated focal point, capable of injecting warmth, passion, and a sense of historical significance into any modern or contemporary space.
The Legacy of a Brazilian Visionary
To understand the profound impact of Collages, one must look toward the revolutionary spirit of Amelia Amorim Toledo herself. Emerging from the vibrant art scene of São Paulo, Toledo was a master of multifaceted languages, constantly pushing the boundaries between sculpture, painting, and mixed media. This particular work, dating from 1958, captures a pivotal moment in her career when she began to bridge the gap between geometric precision and organic abstraction. Her ability to infuse scientific curiosity with artistic intuition allowed her to transform simple elements—a piece of cloth, a bottle, a splash of pigment—into profound meditations on texture and the natural world.
For those seeking to adorn their surroundings with art that tells a story, this reproduction offers more than just aesthetic beauty; it offers a connection to the dawn of Brazilian contemporary art. The piece embodies a period of intense experimentation and cultural evolution, making it an invaluable acquisition for anyone who appreciates the intersection of history and modernism. Whether placed in a minimalist gallery setting or a richly layered living space, Collages continues to radiate the pioneering energy of an artist who saw the infinite possibilities hidden within the simplest of forms.
Otázky a odpovede
V ktorom roku bolo vytvorené dielo „Collages“ od Amelia Amorim Toledo?
Dielo „Collages“ od Amelia Amorim Toledo vzniklo v roku 1958.
Akú techniku a štýl charakterizuje „Collages“ od Amelia Amorim Toledo?
V diele „Collages“ sa spája technika Collage s movementom Abstract Expressionism.
Kde môžem kúpiť print diela „Collages“ od Amelia Amorim Toledo?
„Collages“ je dostupná ako umelecká tlač na bavlnenom plátne alebo archivnom plátnovom papieri. Objednávky môžete zadávať na jej stránke Fine art tlač v rozmeroch podľa vašej voľby.
Rýchle fakty a umelecký kvíz
O umelcovite Amelia Amorim Toledo
Amelia Amorim Toledo
1926 - 2017, Brazília
Biografia umelca
Amelia Amorim Toledo: Pionírka brazílskeho súčasného umenia
Amelia Amorim Toledo (1926–2017), narodená v brazílskom São Paule, bola skutočne výnimočná umelkyňa, ktorej kariéra trvala viac ako pół столеtia a zásadne formovala krajinu brazílskeho súčasného umenia. Viac než len sochařkou alebo malarkou bola mnohostrannou prieskumníčkou – majsterkou viacerých umeleckých jazykov, techník, materiálov a výrobných metód. Toledo odmietala byť definovaná len svojím dielom; jej odkaz spočíva v pionierskom duchu, ochote experimentovať a hlbokej angažovanosti nielen voči prírodnému svetu, ale aj voči vyvíjajúcej sa dynamike brazílskej kultúry. Jej umenie je charakteristické odvážnymi farbami, geometrickými formami a neustálym dialógom medzi abstraktiou a reprezentáciou, ktorý pozorovateľov pozýva do sféry zmyslového zážitku.Raný život a vplyvy – Semená inovácie
Toledoin raný život bol poznačený jedinečnou kombináciou vedeckého zvedavosti a umeleckého skladu. Vyrastajúc v São Paule si vyvinula cit pre presnosť a detail, ktoré v nej zakorenili práca jej otca, vedca histológa, ktorý pracoval s mikroskopmi. Táto blízkosť s mikroskopickým svetom jemne ovplyvnila jej neskoršie skúmanie farby, formy a textúry. Svoje prvé kroky v štúdiu akvarelu urobila pod vedením Anity Malfatti, pričom osvojovala si základné techniky brazílskeho umenia a zároveň si budovala vlastnú, nezávislú víziu. Kľúčovým momentom bolo následné štúdium u Yoshiya Takaoka, japonského umelca, ktorý ju oboznámil s princípmi kresby a maľby, ktoré neskôr poslúžili ako základ jej abstraktných skúmaní. Táto raná expozícia rozmanitým umeleckým prístupom položila základy pre jej budúce experimenty s kolážou, kinetickou sochou a technikami mixed media.Jedinečný umelecký štýl – Farba, geometria a textúra Umelecký štýl Toledoovej je okamžite rozpoznateľný vďaka odvážnemu použitiu farieb, geometrickej presnosti a takmer hmatateľnému zapojeniu textúry. Jej maľby, ako napríklad Whisps Movement (2001) alebo The Refreshing Pool Can Be An Abyss, tento prístup dokonale exemplifikujú. Tieto diela nie sú len zobrazením krajín alebo objektov; sú to hlboké skúmanie formy a vnímania. Často využívala vrstvené farby a dynamické kompozície na vytvorenie pocitu pohybu a hĺbky. Aj jej sochy demonštrujú majstrovstvo v práci s materiálom – od oceľových prvkov v díle Kaleidoscope Kaleidoscope až po jemnú hru textúr v jej organickejších kreáciách. Jej tvorba neustále odráža fascináciu vzťahom medzi formou, priestorom a percepciou.
Významné diela a uznanie Počas celej svojej kariéry Toledo vytvorila bohatý súbor diel, ktoré boli vystavované nielen v krajine, ale aj na medzinárodnej scéne. Kaleidoscope Kaleidoscope (2001), pôsobivá oceľová maľba zachytávajúca odrazy a perspektívy, stojí ako dôkaz jej inovatívneho použitia materiálov a schopnosti vytvárať vizuálne pútavé kompozície. Jej diela zdobili steny prestížnych inštitúcií, ako je Centro Cultural Banco do Brasil v São Paule či Museu da República v Brasílii. Bola uznaná ako pionírka brazílskeho súčasného umenia vedľa takých postáv, ako bol Antônio Diogo da Silva Parreiras, čím si upevnila svoje miesto v umeleckom kanóne krajiny. Toledoine príspevky boli ocenené početnými oceneniami a výstavami, čo jej urobilo status vitalného hlasu v dejinách brazílskeho umenia.
Odkaz a vplyv Dopad Amelii Amorim Toledo presahuje daleko za hranice jednotlivých vytvorených umeleckých diel. Bola skutočnou inovátorkou, ktorá vyzvala konvencie umeleckej reprezentácie a posunula hranice brazílskeho súčasného umenia. Jej ochota experimentovať s rozmanitými materiálmi, technikami a prístupmi slúžila ako inšpirácia pre celé generácie umelcov. Jej tvorba je dodnes predmetom štúdií a obdivu pre svoju krásu, komplexnosť a hlboké zapojenie do sveta, ktorý nás obklopuje. Zanechala po sebe bohatý odkaz, ktorý stelesňuje ducha experimentovania a umeleckej slobody – svedectvo o jej trvalom prínose pre brazílsku kultúru.
Rýchle fakty o umelcovi Amelia Amorim Toledo
- Artistic Movement Or Style: Konkrétne umenie, Abstraktná sculptúra
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Lygia Clark
- Mira Schendel
- Artists Who Influenced This Artist: ['Anita Malfatti']
- Date Of Birth: 1926-07-28
- Date Of Death: 2017-11-07
- Full Name: Amelia Amorim Toledo
- Nationality: Brazílka
- Notable Artworks:
- Whisps Movement
- Jewels
- Yo-Yo
- Place Of Birth: São Paulo, Brazília
Amelia Amorim Toledo
Collages
() ·
Včetně rámov: · Ručne maľované olejom na plátne
Celkom