Odoslať
Zdieľať
Podrobnosti
Príručkovo
Stiahnuť
Podobné položky
Prehliadanie diapo\]
ŠtatistikyDve tvary
Výnimočná abstrakcia Barbary Hepworthovej – diel 'Dve tvary', vyrobený v roku 1937 z betónu, predstavuje dve krivé bielivé formy umiestnené jednu nad druhú. Čierny obraz zobrazuje escultru na stole.
Prečítať si viac
Barbara Hepworthová (1903–1975) bola významná britská sochárka, ktorá inovovala abstraktné umenie a tvorila ikonické dielá ako 'Oval Form'. Pozrite si jej životopis a diela na TopImpressionists.
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. (
Objednať ručne maľovanú reprodukciu Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)
Štandardné rozmery
na mieru
CM
INCH
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Loading sizes...
šírka
výška
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (23 september)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Úplné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Ponuka množstevnej zľavy
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
Dve tvary
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
$ 69
Barbara Hepworth: Two Forms – A Sculpture of Quiet Contemplation
Barbara Hepworth (1903–1975), jedna z najvýznamnejších predstaviteľiek moderného štatkového umenia, tvorila svojím unikátnym štýlom a technikou nezabudateľné dielka, ktoré dodnes fascinujú odborníkov i milovníkov umenia. Jej práce sú charakteristické jednoduchosťou tvarov, ale zároveň hlbokým vyjadrením filozofických myšlienok a emocionálneho pôsobenia.
“Two Forms” (1937), vyrobená z betónu, je jednou z najznámejších diel Hepworthovej tvorby. Tento abstraktný objekt predstavuje dve jednoduché geometrické plochy – jednu vyššie položenú a druhú nižšie – ktoré sú spojené krivým pásom. Táto kombinácia tvarov nie je náhodná; Hepworthová sa snažila vyjadriť základné princípy rovnováhy a pohybu, čo je výrazne viditeľné už prvého pohľadu.
Hepworthová bola jednou z pionierok abstraktnej escultury v období rokov 30.tych rokov minulého storočia. Členkou skupiny Abstraction-Création pôsobila spolu s ďalšími významnými umelcami, ktorí sa snažili prekročiť hranice tradičného umeleckého vyjadrenia a vytvoriť nové jazykové prostriedky štatkového umenia. Tento pohyb bol ovplyvnený filozofiou Zen Buddhism a jeho dôrazom na jednoduchosť a čistotu mysle.
Význam “Two Forms” nespočíva len v jeho estetickej hodnotnosti – elegantných tvaroch a minimalistických linách –, ale aj v jeho historickom kontexte. Tento objekt vznikol počas obdobia veľkých umeleckých zmien, keď sa mladí artisti hľadali nové spôsoby vyjadrenia svojich ideálov a skúšali nové materiály a techniky. Hepworthová dokázala vytvoriť dielko, ktoré je zároveň súčasťou širších umeleckých trendov doby a zároveň pôsobí nezávisle na čase.
“Two Forms” predstavuje príkladné využitie základných princípov abstraktnej escultury – jednoduchosť tvarov, rovnováhu medzi hmotou a svetlom, pohyb a dynamiku. Tento objekt si vyžaduje pozornosť diváka, ktorý sa musí naučiť vidieť krásu v jednoduchosti a hlboké významy ukryté pod povrchom obrazu. Je to dielko, ktoré vyzýva k meditácii a rozvíja schopnosť pozorovať svet okolo nás s novým očami.
- Materiál: Beton
- Rozmer: Nieznámý
- Rok výroby: 1937
Biografia umelca
Barbara Hepworth: Pioneer of Organic Abstraction
Barbara Hepworth (1903–1975) stands as one of the most influential figures in British sculpture of the 20th century, a sculptor whose uncompromising vision reshaped artistic conventions and cemented her place among the vanguard of modernist art. Born Jocelyn Barbara Hepworth in Wakefield, Yorkshire, she possessed an innate fascination for form and texture from childhood—a passion that would propel her to become a celebrated artist who defied traditional representational approaches.- Early Life and Education: Hepworth’s formative years were marked by a profound connection to the Yorkshire landscape. Her father, Herbert Hepworth, was a civil engineer for the West Riding County Council, fostering in her a keen appreciation for geometric precision alongside an early sensitivity to natural forms. She attended Wakefield Girls' High School where she excelled academically and musically—receiving music prizes at the age of twelve—and subsequently secured a prestigious scholarship to Leeds School of Art in 1920. It was there that she encountered Henry Moore, forging a lifelong friendship characterized by mutual respect and artistic rivalry.
- Royal College of Art Years: In 1921 Hepworth enrolled at the Royal College of Art in London, where she honed her sculptural skills under the tutelage of Lucie Rie and Edgar Chadwick. Her studies focused on exploring abstraction, influenced by movements like Surrealism and Cubism—particularly the pioneering work of Picasso and Braque—and establishing herself as a key contributor to the burgeoning British avant-garde.
- Marriage and Early Career: Hepworth married John Skeaping in 1925, forming a collaborative partnership that would shape her artistic trajectory. Together they embraced “direct carving”—a technique prioritizing tactile engagement with raw materials—and championed the exploration of geometric forms devoid of illusionistic representation. Their shared studio at Hampstead became a crucible for experimentation and innovation, fostering connections with fellow artists like Ben Nicholson and William Moore.
- Collaboration with Ben Nicholson: Hepworth’s relationship with Ben Nicholson blossomed in 1931, resulting in a marriage that lasted until 1933. Their partnership was marked by intellectual exchange and artistic synergy—particularly during the Second World War when they relocated to St Ives, Cornwall—where Hepworth continued to develop her distinctive sculptural style.
- Mature Style and Legacy: Hepworth’s mature oeuvre is defined by a masterful manipulation of form and space, reflecting her deep engagement with the natural world. She favored materials like bronze, alabaster, slate and stone—often employing techniques that emphasized textural contrasts and subtle shifts in perspective. Her sculptures—such as *Oval Form*, *Two Forms* and *Totem*—are celebrated for their elegance, simplicity and profound emotional resonance. Hepworth’s work profoundly impacted subsequent generations of sculptors and cemented her reputation as a visionary artist who championed the expressive potential of abstraction.
Notable Works and Exhibitions
Hepworth's artistic journey culminated in numerous prestigious commissions and exhibitions that solidified her position as one of Britain’s foremost sculptors. Her monumental sculpture *Winged Figure*, commissioned by John Lewis for their Oxford Street flagship store, stands as a testament to her ambition and technical prowess—a striking example of organic abstraction achieved on an unprecedented scale. Furthermore, Hepworth's sculptures are prominently featured in collections worldwide, including the Tate Modern in London and the Guggenheim Museum Bilbao. Her enduring influence continues to inspire artists today.Influence and Artistic Philosophy
Hepworth’s artistic philosophy centered around a belief that sculpture should communicate emotion and experience—rather than merely replicating visual reality. She drew inspiration from both Eastern and Western art traditions, particularly Japanese Zen Buddhism—which emphasized contemplation and the pursuit of inner harmony—and the pioneering work of Piet Mondrian—who championed geometric abstraction as a pathway to spiritual enlightenment.The Hepworth Wakefield
Today, The Hepworth Wakefield houses an impressive collection of Hepworth’s sculptures—a vibrant celebration of her artistic legacy. Visitors can immerse themselves in the artist's groundbreaking explorations of form and texture, gaining insight into the creative process that shaped her iconic masterpieces.
Barbara Hepworthová
1903 - 1975 , Spojené kráľovskosti
Rýchle fakty
- Artistic Movement Or Style: Modernizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Unit One']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Henry Moore']
- Date Of Birth: 10 január 1903
- Full Name: Jocelyn Barbara Hepworth
- Nationality: Anglická
- Notable Artworks:
- Oval Form
- Two Forms
- Totem
- Place Of Birth: Wakefield, Veľké Uhrádza
Súvisiace články
The Soul of Color: A Journey into the Emotional Resonance of Lyrical Abstraction
Embark on a cultural journey through Lyrical Abstraction. Explore how masters like Kandinsky used color and motion to translate emotion into visual poetry. Discover the profound beauty of abstract expressionism and learn to curate emotional resonance in your own art collection.
Preskúmajte umelecká diela usporiadané podľa tém, štýlov a charakteristík.
