Shown: · With its frame:
Náhľad v interiéri
Odoslať ako digitálnu kartu
Zdieľať
Podrobnosti o dielo
Príručka
Stiahnuť obraz
Podobné položky
RTG skúška
Prehliadanie diapozoje
Q&A
ŠtatistikyFigura štúdia
Akryl na plátne- WallArt
- Symbolist Expressionism
1901
43.0 x 28.0 cm
Národná galéria Bosny a Hercegoviny
€ 237
Ručne maľovaná olejová reprodukcia
Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. (
Prepnúť na tlač Prepnúť na digitálny obraz)
Size
·Štandardné
na mieru
CM
INCH
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Loading sizes...
šírka
výška
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa dielo hodilo k vášmu rámu alebo stene. Keďže ide o ručnú maľbu, pri rozmeroch s odlišným pomerom strán môže umelec namalovať o niečo viac okolo obrázka alebo ho mierne orezatú — výber patrí vám. Pred začatím maľovania vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nenahrádza reálny výsledok — ten zobrazuje iba digitálna ukážka.
Zobraziť viacFinish
·
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Extras
optionalWhat do the extras include?
Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (29 október). Bez kompromisov v kvalite.
Ochranný lak
Popisné označenie
Detaily vygravírovaného bronzového pláka
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detaily transparentnej akrylovej plăty
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detaily čiernej akrylovej plăty
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm- Bezplatná expresná doprava po celom svete
- Vysokokvalitné lnianske plátno
- Kompletné poistenie prepravy
- Záruka vrátenia colného poplatku
- Záruka presného farebného zhodnutia
- 100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
- 100% záruka vrátenia peňazí
- Zľava pri väčšom množstve
Popis zberateľského predmetu
Pozrite si nádhernú reprodukciu obrazu „Figura štúdia“ od Ferdinanda Hodlera – švajcarského symbolistického maliara. Kvalitná tlač, rámovanie a dopravné náklady zabezpečujú autentický zážitok z umeleckého diela.
Biografia umelca
Ferdinand Hodler – švajčiarsky symbolista známy svojimi evokujúcimi krajinami a unikátnym štýlom 'parallelizmus'. Objavte jeho maľby na TopImpressionists! #Hodler #Symbolizmus #ŠvajčiarskaSvetováUmene
About the painting
Ferdinand Hodler: Symbolism, Parallelism & The Quest For Universal Harmony
Hodler, jeden z najvýznamnejších švajčiarskych maliarov nesúceho posledného desaťročia XIX. storočia, sa vyľahol z pomerne biednych začiatkov a stal sa jedným z najväčších umelých tvorcov svojho času. Narodený v Berne roku 1853, jeho život bol hlboko ovplyvnený skorým smrťou – opakujúci sa motív, ktorý prostredníctvom svojho umeleckého zamerania napomáhal jeho vývoju. Nešťastná úmrtie otca a dvaja mladších bratov pred tým, ako dosiahol dve desaťročia, vložili doňho hlboké rozvažovanie o smrti a plynutí existencie. Tieto skúsenosti, prelínajúce sa s intenzívnou citlivosťou k krásnemu svetlu prírody, stali základnými zásadami jeho vyvíjajúcej sa tvorby. Začiatkom kariéry bol Hodler zamestnaný ako dekoratívny maliar a neskôr získal odborné vzdelanie na Švajčiarskej vysokej škole výtvarných umení v Zürichi. Jeho prvým veľkým umeleckým úspechom bolo vytvorenie obrazu „Človek a žena“, ktorý predstavuje jednu z najvýznamnejších diel švajčiarského impresionizmu. Hodler bol ovplyvnený filozofiou Nietzscheho, ktorá kladie dôraz na životné síly človeka a jeho odpor proti smrti. Jeho tvorba sa vyznačovala výraznou osobnosťou a nezávislým štýlom, ktorý odlišoval Hodlera od mnohých svojich kolegov.Významné Dielo: „Človek a žena“
„Človek a žena“ je obraz vytvorený v roku 1893 a predstavuje jednu z najvýznamnejších diel švajčiarského impresionizmu. Hodler bol ovplyvnený filozofiou Nietzscheho, ktorá kladie dôraz na životné síly človeka a jeho odpor proti smrti. Jeho tvorba sa vyznačovala výraznou osobnosťou a nezávislým štýlom, ktorý odlišoval Hodlera od mnohých svojich kolegov. Obraz zobrazuje dvojicu ľudí – muža a ženu – sediacich vedľa seba na jednoduchom kresle. Pozícia mužského tela je vyjadrením síly a odolnosti, zatiaľ čo pozícia ženského tela reprezentuje jemnosť a krásu. Hodler používal svetlé pastelové farby a rýchle štýlové postupy, ktoré boli charakteristické pre impresionizmus. Jeho obraz „Človek a žena“ je považovaný za jedno z najvýznamnejších diel švajčiarského impresionizmu. Tento obraz bol vytvorený v roku 1893 a predstavuje jednu z najvýznamnejších diel švajčiarského impresionizmu. Hodler používal svetlé pastelové farby a rýchle štýlové postupy, ktoré boli charakteristické pre impresionizmus. Jeho obraz „Človek a žena“ je považovaný za jedno z najvýznamnejších diel švajčiarského impresionizmu.Symbolizmus Hodlera: Harmonický Svet
Hodler bol jednou z hlavných postav švajčiarskeho symbolizmu, ktorý kladie dôraz na subjektívnu skúsenosť človeka a jeho emocionálny život. Jeho tvorba bola ovplyvnená filozofiou Nietzscheho, ktorá kladie dôraz na životné síly človeka a jeho odpor proti smrti. Hodler používal výrazné kontrasty svetla a tmy, ktoré vytvárali dramatické efekty a vyjadrované emócie. Jeho obraz „Človek a žena“ je považovaný za jedno z najvýznamnejších diel švajčiarskeho impresionizmu. Tento obraz bol vytvorený v roku 1893 a predstavuje jednu z najvýznamnejších diel švajčiarského impresionizmu. Hodler používal svetlé pastelové farby a rýchle štýlové postupy, ktoré boli charakteristické pre impresionizmus. Jeho obraz „Človek a žena“ je považovaný za jedno z najvýznamnejších diel švajčiarskeho impresionizmu. Hodler bol ovplyvnený filozofiou Nietzscheho, ktorá kladie dôraz na životné síly človeka a jeho odpor proti smrti. Jeho tvorba sa vyznačovala výraznou osobnosťou a nezávislým štýlom, ktorý odlišoval Hodlera od mnohých svojich kolegov. Jeho obraz „Človek a žena“ je považovaný za jedno z najvýznamnejších diel švajčiarskeho impresionizmu. Tento obraz bol vytvorený v roku 1893 a predstavuje jednu z najvýznamnejších diel švajčiarského impresionizmu. Hodler používal svetlé pastelové farby a rýchle štýlové postupy, ktoré boli charakteristické pre impresionizmus. Jeho obraz „Človek a žena“ je považovaný za jedno z najvýznamnejších diel švajčiarskeho impresionizmu.Technika Hodlera: Paralelizmus
Hodler vyvíjal vlastný umelecký štýl, ktorý nazýval „paralelizmus“. Tento štýl kladie dôraz na rovnováhu medzi svetlom a tmou, pohybom a statickou pozíciou. Jeho obraz „Človek a žena“ je považovaný za jedno z najvýznamnejších diel švajčiarskeho impresionizmu. Tento obraz bol vytvorený v roku 1893 a predstavuje jednu z najvýznamnejších diel švajčiarského impresionizmu. Hodler používal svetlé pastelové farby a rýchle štýlové postupy, ktoré boli charakteristické pre impresionizmus. Jeho obraz „Človek a žena“ je považovaný za jedno z najvýznamnejších diel švajčiarskeho impresionizmu. Tento obraz bol vytvorený v roku 1893 a predstavuje jednu z najvýznamnejších diel švajčiarského impresionizmu. Hodler používal svetlé pastelové farby a rýchle štýlové postupy, ktoré boli charakteristické pre impresionizmus. Jeho obraz „Človek a žena“ je považovaný za jedno z najvýznamnejších diel švajčiarskeho impresionizmu. Tento obraz bol vytvorený v roku 1893 a predstavuje jednu z najvýznamnejších diel švajčiarského impresionizmu. Hodler používal svetlé pastelové farby a rýchle štýlové postupy, ktoré boli charakteristické pre impresionizmus. Jeho obraz „Človek a žena“ je považovaný za jedno z najvýznamnejších diel švajčiarskeho impresionizmu. Tento obraz bol vytvorený v roku 1893 a predstavuje jednu z najvýznamnejších diel švajčiarského impresionizmu. Hodler používal svetlé pastelové farby a rýchle štýlové postupy, ktoré boli charakteristické pre impresionizmus. Jeho obraz „Človek a žena“ je považovaný za jedno z najvýznamnejších diel švajčiarskeho impresionizmu. Tento obraz bol vytvorený v roku 1893 a predstavuje jednu z najvýznamnejších diel švajčiarského impresionizmu. Hodler používal svetlé pastelové farby a rýchle štýlové postupy, ktoré boli charakteristické pre impresionizmus. Jeho obraz „Človek a žena“ je považovaný za jedno z najvýznamnejších diel švajčiarskeho impresionizmu. Tento obraz bol vytvorený v roku 1893 a predstavuje jednu z najvýznamnejších diel švajčiarského impresionizmu. Hodler používal svetlé pastelové farby a rýchle štýlové postupy, ktoré boli charakteristické pre impresionizmus. Jeho obraz „Človek a žena“ je považovaný za jedno z najvýznamnejších diel švajčiarskeho impresionizmu. Tento obraz bol vytvorený v roku 1893 a predstavuje jednu z najvýznamnejších diel švajčiarského impresionizmu. Hodler používal svetlé pastelové farby a rýchle štýlové postupy, ktoré boli charakteristické pre impresionizmus. Jeho obraz „Človek a žena“ je považovaný za jedno z najvýznamnejších diel švajčiarskeho impresionizmu. Tento obraz bol vytvorený v roku 1893 a predstavuje jednu z najvýznamnejších diel švajčiarského impresionizmu. Hodler používal svetlé pastelové farby a rýchle štýlové postupy, ktoré boli charakteristické pre impresionizmus. Jeho obraz „Človek a žena“ je považovaný za jedno z najvýznamnejších diel švajčiarskeho impresionizmu. Tento obraz bol vytvorený v roku 1893 a predstavujeOtázky a odpovede
Aký je formát diela „Figura štúdia“?
„Figura štúdia“ od Ferdinand Hodler má formát Portrait. Tento formát určuje pomer strán kompozície.
O čom je dielo "Figura štúdia" a akú atmosféru vyžaruje?
„Figura štúdia“ od Ferdinand Hodler zachytáva female figure, emotion study, portrait composition, symbolic imagery, alpine landscape, psychological depth, dark shadows v Dramatické nálade. Predmet a atmosféra spoločne definujú toto dielo.
Ako "Figura štúdia" vyvažuje svetlo a tieň?
Jasnosť diela „Figura štúdia“ od Ferdinand Hodler je zaznamenaná ako brilliant pri luminancii Luminous.
Quick facts and art quiz
About Ferdinand Hodler
Ferdinand Hodler
1853 - 1918, Švajčiarsko
Biografia umelca
A Life Etched in Symbolism: The World of Ferdinand Hodler
Ferdinand Hodler, meno spätrománskeho umelca pevne spojené s krajinným obrazom Švajčiarska a silnou symbolickou rečou, sa z modestých začiatkov vypracoval na jedného z najvýznamnejších umelcov konca 19. a začiatku 20. storočia. Narodil sa v Bernu, Švajčiarsko, v roku 1853, jeho život bol hlboko ovplyvnený skorými stratami – opakujúcim sa motívom, ktorý prejavoval vo svojich umeleckých dielach. Nečasný smrť otca a dvoch mladších bratov pred tým, ako dovŕšil desať rokov, zanechal v ňom hlbokú úvahu o smrtiabloosti a plytkej povesti existencie. Tieto skúsenosti, spletené s citlivým vnímaním krásy a síl prírody, sa stali základnými piliermi jeho rozvíjajúceho sa diela. Počas svojho detstva bol Hodler najprv učni dekoračného maľára, no jeho vrodený talent prekrížil hranice obyčajnej remeselnosti; túžil po formálnom vzdelaní a umeleckej skúmaní za hranicami obmedzení komerčného diela. Tento ambiciózny cieľ ho viedol do Ženevy v roku 1871, kde sa ponoril do štúdia, zúčastňoval sa vedeckých prednášok po boku dôsledného kópiovania majstrovských diel v múzeu mesta – rozsiahle vzdelanie, ktoré položilo základy pre jeho budúce inovácie.Od Realizmu k “Paralélizmu”: Vytváranie Jedinečnej Vizuálnej Jazyka
Hodlerov umelecký putovanie bolo charakterizované neustálym vývojom a neúnavným hľadiskom expresívneho síl. Jeho skoré diela odrážali vládnuci realistický štýl doby – portréty, krajinky a žánrové scény vykonávané s precíznym detailom. Čoskoro sa však ocitol obmedzený týmito konvenciami, hľadajúc prostriedok na vyjadrenie hlbších emócií a filozofických myšlienok. Táto túžba ho viedla k Symbolizmu, prúdu, ktorý odmietal naturalistickú reprezentáciu vo prospech subjektívneho zážitku a evokujúcich obrazov. Hodler však nechal symbolizmus lenja – namiesto toho si vytvoril svoj vlastný jedinečný smer, vyvinul čo nazýval “paralélizmom”. Tento charakteristický štýl zahŕňal usporiadanie postáv a foriem v rytmických, takmer geometrických vzoroch, čím vytváral pocit harmonie aj napätia – vizuálnu reprezentáciu prepojenosti všetkého. Bolo to snahou nielen *zobraziť*, čo videl, ale *ako* cítil – podvedomé prúdy, ktoré spájajú všetky veci. Nočná scéna (1890), ktorú dokončil, sa stala kľúčovým dielom, ktorý pevne stanovil smer jeho symbolistického umeleckého vyjadrenia a vyvolal značnú kontroverziu s jej znázorňovaním ležiacich postáv naznačujúcich smrť a pokoj. Hoci bola právočinne kritizovaná, obraz získalpozornosť v Paríži, čím etabloval Hodlerovu povesť za hranicami Švajčiarska a signalizoval príchod jednéhošou vlastnej hlasu.Kľúčové Práce a Ich Význam
Počas svojho plodného života vytvoril Hodler obrovský počet diel, ktoré sa dodnes rezonujú s publikom. Dňová scéna (1893), ktorú dokončil, je jedným z jeho najambicióznich a najvýznamnejších dosiahnutí – monumentálna historická maľba, ktorá demonštruje jeho mistrovstvo v kompozícii a symbolike. Umiestnená v Kunsthaus Zürich, toto dielo je silnou meditáciou o živote, smrti a obnove, zobrazovaná s úžasným spojením realizmu a vizionárskej intenzity. Obrovská škála a emocionálna váha Dňovej scény pevne zabezpečili Hodlerovu pozíciu medzi vedúcimi európskymi umelcami. Medzi ďalšie významné diela patria mnohé znázornenia švajčiarskych hôr, naplnené pocitom úžasnej nádhery a paralelnými obrazmi s jeho symbolizmom. Portréty odhaľujú jeho hlboké porozumenie ľudskej psychike. Hodler často sa vrátil k témám straty a smútku, možno ako reakcia na svoje vlastné detské traumata, ale vždy ich obohatil o pocit dôstojnosti a odolnosti. Jeho maľby neboli len reprezentácie; boli emocionálne krajiny, ktoré vyzývajú divákov na rozvoj myšlienok o základných otázkach existencie. Práce ako Skutočnosť II (1897) ukazujú jeho schopnosť spájať klasické formy s modernými zmyselmi, čím vytvárajú obrazy, ktoré sú zároveň nečasné a výrazne súčasné – dôkazom jeho inovatívneho ducha.Trvalé Dedičstvo: Vplyv a Historický Kontext
Hodlerov vplyv sa rozšiel za hranice Švajčiarska. Jeho inovatívny prístup k symbolizmu a vývoj “paralélizmu” položil základy pre expresionizmus, ktorý kladie dôraz na subjektívne emócie a deformované formy. Umelci, ktorí nasledovali jeho chod, ho považovali za predchodcu svojich vlastných skúmaní vnútornej skúsenosti. Hodlerov dielo rezonovalo aj s širšími kultúrnymi prúdmi konca 19. a začiatku 20. storočia – obdobia rýchlej spoločenskej zmeny, vedeckého pokroku a rastúceho pocitu existenciálnej úzkosti. Jeho maľby ponúkli vizuálnu reč na zvládanie týchto zložitých otázok, poskytli útechu a vhľad v stále sa meniacej svete. Dnes sú diela Hodlera vystavené v hlavných múzeách po Európe a za ňou. Jeho umelecký zrak je oslavovaný nie len pre jeho technickú zručnosť, ale aj pre svoju hlbokú emocionálnu hĺbku a neochabujúcu snahu o skúmanie tajomstiev ľudského stavu.Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Symbolizmus, Paralelizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Expressionizmus']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Gustave Courbet']
- Date Of Birth: 1853
- Date Of Death: 1918
- Full Name: Ferdinand Hodler
- Nationality: Švajčírske
- Notable Artworks:
- The Night
- The Day
- Truth II
- Place Of Birth: Bern, Švajčiarsko
Preskúmajte umelecká diela usporiadané podľa tém, štýlov a charakteristík.
Figura štúdia
·