Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. ( Prepnúť na tlač
Prepnúť na digitálny obraz)
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa dielo hodilo k vášmu rámu alebo stene. Keďže ide o ručnú maľbu, pri rozmeroch s odlišným pomerom strán môže umelec namalovať o niečo viac okolo obrázka alebo ho mierne orezatú — výber patrí vám. Pred začatím maľovania vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nenahrádza reálny výsledok — ten zobrazuje iba digitálna ukážka.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (3 november). Bez kompromisov v kvalite.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Pozrite si reprodukciu obrazu „Posol“ od Gerarda Ter Borcha – majstra holandskej zlatého veku. Tento olejový obraz z roku cca 1634 uchytáva intimné okamihy života s pozoruhodnou realistickou technikou a osvetlením.
Poznáte Gerarda ter Borcha? Tento významný holandský zlatý vek predstavuje inovatívneho žánrového maliara, ktorý ovplyvnil tvorbu Gabriel Metsu, Gerrit Doua a ďalších. Jeho diela sú ikonické! Objavte viac.
Gerard Ter Borch, jeden z najvýznamnejších predstaviteľov holandského zlatého veku, nezabudol svetla výtvarníctva svojím žánrovým obrazom „Posol“, ktorý sa dnes nachádza v múzeu Mauritshuis v Haagu. Tento olejový obraz vytvorený okolo roku 1634 je ukážkou dokonalého zachytenia každodenného života prostredníctvom pozornej realizmu a osvetlenia – prvkov, ktoré sú charakteristické pre obdobie holandského zlatého veku.
„Posol“ nie je len umeleckým dielom vysokého stupňa, ale tiež významnou súčasťou Ter Borchovej tvorby. Obrázok odráža záujem umelca o zachytenie pokojných okamihov každodenného života – častých pozornych svetla a atmosféry. Tento obraz bol vytvorený v období holandského zlatého veku, keď sa Holandsko vyľahčovalo ekonomickým rozvojom a kultúrnym životom. Ter Borch žil v období veľkých spoločenských zmien, ktoré ovplyvnili jeho tvorbu.
Obrázok je súčasťou bohatého dejepisného kontextu – zobrazuje životné prostredie mladých ľudí v období zlatého veku Holandska. Jeho pozorovateľský prístup a dôkladná realizácia osvetlenia sú znakom umeleckej filozofie doby.
„Posol“ je obrazom, ktorý vyjadruje komplexné emócie – úzkosť, vážnosť, ale aj jemnú nádej. Pozorovateľ môže byť pozornosť odvádzajúca na drobné detaily – napríklad na výraz ženy alebo na vzájomné gesto mužov. Obrázok pôsobí dojmom intimnosti a súkromia, čo je charakteristické pre žánrové obrazovanie Ter Borcha.
Ter Borch dokázal vytvoriť umelecký diel, ktorý vyjadruje ľudské skúsenosti – lásku, strach, nádej. Jeho tvorba má stále veľký význam v histórii umenia a inspiruje mladých umelcov po celé svetové obdobie.
Ak chcete vlastniť kvalitnú reprodukciu „Posolu“ Gerard Ter Borcha, navštívte stránku TopImpressionists.com alebo si pozrite ďalšie diela tohoto umelca na TopImpressionists.
Dominantným odtieňom diela „Posol“ od Gerard ter Borch mladší je Škála zlatozltých tónov. Tento odtieň predstavuje základný tón palety.
Dominantnou farbou diela „Posol“ od Gerard ter Borch mladší je Ftalocyánová zelená (#231715).
„Posol“ od Gerard ter Borch mladší má Monochromatický intenzitu farieb.
1617 - 1681, Nemecko
Gerard ter Borch (1617-1681), ook bekend als Gerard Terburg, was een invloedrijke en baanbrekende Nederlandse genre schilder die woonde tijdens de Gouden Eeuw van Nederland. Hij beïnvloedde zijn tijdgenoten Gabriel Metsu, Gerrit Dou, Eglon van der Neer en Johannes Vermeer.
Zijn geboorte vond plaats in december 1617 in Zwolle, provincie Overijssel, het huidige Nederlands Koninkrijk. Hij ontving een uitstekende opleiding van zijn vader Gerard ter Borch sr., ook een kunstenaar, en ontwikkelde zijn talent zeer vroeg.
De exacte omstandigheden rondom zijn jeugd zijn weinig gedocumenteerd, maar het staat vast dat hij uitgebreid reisde door Europa, waaronder Londen, Duitsland, Frankrijk, Spanje en Italië. Deze ervaring gaf hem een brede kijk op kunst en cultuur, wat zich terugvond in zijn stijl.
Gerard ter Borch sr., een bekroonde kunstenaar zelf, zorgde ervoor dat zijn zoon een goede opleiding kreeg. Een belangrijke gebeurtenis was de studie van het hoofd bij Willem Cornelisz Duyster en Pieter Codde in Amsterdam in 1632. Deze invloedrijke leraren legden de basis voor Ter Borch’s artistieke ontwikkeling.
Hij studeerde verder onder Pieter de Molijn in Haarlem in 1634, waar hij een belangrijke stijlvorming doormaakte. Zijn zus Gesina volgde ook een carrière als kunstenaar en draagde bij aan het kunsthistorische bewustzijn van het gezin.
Ter Borch’s stijl werd gekenmerkt door een combinatie van realisme en aandacht voor licht en schaduw. Hij gebruikte vaak een gedetailleerde techniek om de atmosfeer en emoties binnen zijn composities weer te geven.
Een van zijn meest bekende werken is “De Brief” (1634), een meesterwerk dat laat zien hoe Ter Borch het licht en de textuur beheerst. Ook “Het elegante gesprek” (1646), uitgevoerd door Johann Georg Wille, illustreert zijn vermogen om complexe emoties op een subtiele manier weer te geven.
Hij schilderde onder andere het portret van Adrian Pauw bij aankomst in Münster en verschillende andere belangrijke historische gebeurtenissen. Zijn werk wordt vaak beschouwd als een voorbeeld van Nederlandse genre kunst uit de Gouden Eeuw.
Ter Borch’s werken bevinden zich nu in verschillende musea wereldwijd, waaronder het Hermitage Paleis in Sint Petersburg, Rusland; het Gemäldegalerie Alte Meister in Berlijn, Duitsland; en het Getty Center voor de Kunst in Los Angeles, Verenigde Staten.
Deze musea bieden bezoekers een prachtige kans om zijn kunstwerken te bewonderen en kennis te maken met zijn stijl en historische context. Een belangrijke verzameling vindt je ook in het Mauritshuis te Den Haag.
Gerard ter Borch wordt beschouwd als een pionier van Nederlandse genre schilderkunst en hij oefende grote invloed uit op zijn tijdgenoten. Zijn stijl werd gekopieerd door andere kunstenaars, zoals Gabriel Metsu, Gerrit Dou en Johannes Vermeer.
Hij staat bekend om zijn innovatieve manier van werken en zijn aandacht voor het weergeven van het dagelijks leven met een hoog niveau van detail en emotionele expressie. Ter Borch’s werk blijft een belangrijk onderdeel van de kunstgeschiedenis en wordt nog steeds gewaardeerd door kunsthistorici en verzamelaars wereldwijd.
Total