Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. ( Prepnúť na tlač
Prepnúť na digitálny obraz)
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa dielo hodilo k vášmu rámu alebo stene. Keďže ide o ručnú maľbu, pri rozmeroch s odlišným pomerom strán môže umelec namalovať o niečo viac okolo obrázka alebo ho mierne orezatú — výber patrí vám. Pred začatím maľovania vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nenahrádza reálny výsledok — ten zobrazuje iba digitálna ukážka.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (31 október). Bez kompromisov v kvalite.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Discover Jan van Kessel’s stunning ‘Still-Life’! A 17th-century masterpiece of realism & chiaroscuro, showcasing opulent fruit & vibrant detail. Explore this copper oil painting at the Galleria Doria Pamphilj.
Jan van Kessel (1626-1679) bol vynikajúci flámsky maliar známej pre detailné kvetinové a insekčné štýly, krajinky a alegorické kompozície. Jeho prácou je charakteristická precíznosť a zmysel pre pozorovanie prírody, vplyvom Brueghelovho deda.
Reprodukcia diela „Still-Life“ sa skvele hodí do Dining Room.
„Still-Life“ má celkovú jasnosť deep_shadow a jeho luminanciu predstavuje Dark.
„Still-Life“ od Jan Van Kessel spája paletu v odtieňoch Earthy s Dramatic tónom.
1641 - 1680, Belgicko
Narodil sa v Antverpoch v roku 1626 – Jan van Kessel, často len známy ako Jan van Kessel – vynikal z rodiny s bohatou umeleckou tradíciou. Jeho linia pokračovania smerovala k nesmierne vplyvnému brueghelskému rodu, konkrétne prostredníctvom svojho otca, Hieronymusa van Kessela mladšieho a jeho deda, Hieronymusa van Kessela staršieho. Táto spojitosť s takými významnými osobnostami bezpochybnosťou formovala jeho raný umelecký rozvoj, no Jan van Kessel si vytvoril odlišný chod, stal sa pozoruhodným malcom, ktorý vynikal v širokej škále žánrov – od precízne zobrazených štúdií hmyzu a opulentných kvetinových still life až po dynamické morské scény, sugestívne riedke krajiny a dokonca alegorické kompozície.
Jeho rané roky boli strávené pod vedením niektorých z najvýznamnejších umelcov Antverp. Už v deviatich rokoch vstúpil do dielne Simona de Vos, vedúceho historického malára, kde získal neoceniteľné skúsenosti v oblasti kompozície a techniky. Pokračoval vo svojom vzdelávaní s otcom a strýčkom Janom Bruegelom mladším, absorboval ich charakteristické štýly, pričom zároveň rozvíjal vlastný jedinečný prístup. Táto dvojitá vplyvnosť je zreteľná v jeho dielom – harmonická kombinácia precízneho detailu, ktorý pripomína brueghelský naturalizmus a burzujúca vedecká zvídavosť, ktorá charakterizovala jeho neskoršie diela.
V roku 1644 sa Jan van Kessel formálne pripojil k Antverpskej Gilde svätej Luky, zaregistrovaný ako “blomschilder” – kvetinár. Toto označenie zdôrazňuje významný aspekt jeho umeleckej praxe: intenzívny fascinácia prírodným svetom. Na rozdiel od mnohých svojich súčasníkov, ktorí sa zamerávali na rozsiahle historické alebo mytologické scény, Van Kessel venoval značnú pozornosť zachytávaniu jemnej krásy a zložitých detailov rastlín a živočícha. Jeho diela nie sú len dekoratívne; predstavujú formu vedeckého pozorovania, precízne dokumentujúce textúry, farby a vzory hmyzu, kvetín a zvierat s úžasnou presnosťou.
Van Kesselov umelecký pôvod je neodmysliteľne spojený s brueghelskou rodinou, najmä jeho dedom, Janom Bruegelom starším. Starší brueghel bol známy svojím zameraním na zobrazovanie scén z každodenného života a prírodného sveta, hoci s výrazným dôrazom na detail a vedeckú presnosť. Okrem toho čerpal inšpiráciu z predchádzajúcich flamských malierov, ako Daniel Seghers, známy svojimi precíznym botanickými ilustráciami, a Joris Hoefnagel, ktorých detailné zobrazovania hmyzu a vedeckých prístrojov predznačovali aj Van Kesselovu vlastnú metódu.
Na rozdiel od širšieho sociálneho komentára často nájdeného v Janovi Bruegelovi staršom, Van Kessel sa zamerával najmä na zachytávanie krásy a zložitosti jednotlivých subjektov. Jeho diela nie sú len nádherné maľby; sú to precízne štúdie – dôkaz jeho oddanosti pozorovaní a reprezentácii. Jeho technika je charakterizovaná jemnosťou farieb, presnou kompozíciou a zručnosťou v zachytávaní textúr a objemov. Vplyv Mannerizmu je zreteľný v jeho predlžujúcich sa postavách, dramatickom osvetlení a starostelne usporiađených kompozíciách.
Van Kesselov charakteristický štýl je charakterizovaný neobmedzeným stupňom detailu a realizmu. Používal precíznu techniku, pri ktorej vrstvy farby budoval zložitú povrchovú textúru a vytváral ilúziu hĺbky a objemu. Jeho použitie farieb bolo rovnako pozoruhodné – svedomito miešal odtiene na dosiahnutie jemných gradácií a vytvorenie pocitu hĺbky a atmosféry. Vplyv Mannerizmu je zreteľný v jeho predlžujúcich sa postavách, dramatickom osvetlení a starostelne usporiađených kompozíciách.
Jeho diela často obsahujú sofistikovaný porozumenie perspektíve a anatómie, odôvodnené jeho vzdelávaním u Simona de Vos. Avšak Van Kesselov umelecký zrak presahoval len technickú zručnosť; mal vrosenú schopnosť zachytiť esenciu svojich subjektov – ich krásu, jemnosť a vnútornú vitalitu. Interplay medzi pozorovaním a umením je to, čo jeho diela skutočne odlišuje.
Van Kesselov prínos flamskému umeniu spočíva v jeho pionierskom skúmaní vedeckého pozorovania v kontexte maľby. Jeho precízne zobrazovanie hmyzu, kvetín a zvierat predstavuje jedinečnú synézu umeleckej zručnosti a intelektuálnej zvídavosti. Jeho diela nie sú len krásne maľby; sú to okná do sveta jemných detailov a prírodnej nádhery.
Dnes sú Van Kesselove maľby vysoko hodnotené zbieračmi a umeleckými historikmi rovnako. Jeho diela pokračujú v inšpirovať umelcov, ktorí sa snažia zachytiť krásu a komplexitu prírodného sveta s presnosťou a umením. Jeho diela možno nájsť v prestížnych múzeách po celom svete, vrátane Národnej galérie umenia v Washingtone D.C., kde je “Insects and a Sprig of Rosemary” cenným akvizíciou.
Total