Zobrazené: · Včetně rámov:
Náhľad v interiéri
Odoslať ako digitálnu kartu
Zdieľať
Podrobnosti o dielo
Príručka
Stiahnuť obraz
Podobné položky
RTG skúška
Prehliadanie diapozoje
Otázky a odpovede
Štatistiky
€ 307
Ručne maľovaná olejová reprodukcia
Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. (
Prepnúť na tlač Prepnúť na digitálny obraz)
Toto dielo je chránené autorským právom
Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.
Ako rešpektujúca a legálna alternatíva ponúkame vlastné, ručne maľované diela inšpirované originálom. Naši skúsení a profesionálni umelci dôkladne študujú štýl, náladu a umelecký podnet originálu, aby vytvorili nové, jedinečné dielo, ktoré vyvoláva rovnaký pocit – pričom samo ostáva vlastným originálnym dielom.
Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.
Zobraziť viacVeľkosť
·Štandardné
na mieru
CM
INCH
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Načítavanie veľkostí...
šírka
výška
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa dielo hodilo k vášmu rámu alebo stene. Keďže ide o ručnú maľbu, pri rozmeroch s odlišným pomerom strán môže umelec namalovať o niečo viac okolo obrázka alebo ho mierne orezatú — výber patrí vám. Pred začatím maľovania vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nenahrádza reálny výsledok — ten zobrazuje iba digitálna ukážka.
Dokončenie
·
Biele okraje €1
rozostrené okraje €1
Vytiahnutý okraj €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Dodávané v ochrannom tubuse, pripravené na vlastné orezanie a paspartu u vášho kaderníka.
Dodatkové služby
voliteľnéČo si všetko zahŕňajú extra položky?
Príklady toho, čo je možné zmeniť: nahradenie tváre fotkou zákazníka; pridanie domáceho miláčika (napr. nahradenie mačky psom); začlenenie skrytého správy do pozadia; zmena krajiny alebo prvkov v pozadí.
Po objednávke vám tím TopImpressionists.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad návrhu
Po objednávke vám tím TopImpressionists.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad návrhu
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (7 november). Bez kompromisov v kvalite.
Ochranný lak
Popisné označenie
Detaily vygravírovaného bronzového pláka
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detaily transparentnej akrylovej plăty
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detaily čiernej akrylovej plăty
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm- Bezplatná expresná doprava po celom svete
- Vysokokvalitné lnianske plátno
- Kompletné poistenie prepravy
- Záruka vrátenia colného poplatku
- Záruka presného farebného zhodnutia
- 100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
- 100% záruka vrátenia peňazí
- Zľava pri väčšom množstve
Popis zberateľského predmetu
Explore Dubuffet's 'The Low Hours,' a vibrant abstract expressionist work blending bold lines, graphic forms & raw textures. Discover Art Brut’s unique style!
Biografia umelca
Jean Dubuffet – francúzsky maliar s revolucionárnym prístupom k umeniu. Vytvoril art brut, oslavoval jednoduchosť a autenticitu. Pozrite si jeho diela!
O tomto obraze
About "The Low Hours" by Jean Dubuffet
- Artist: Jean Philippe Arthur Dubuffet
- Birth Year: 1901
- Death Year: 1985
- Origin: France
A Dive into Art Brut and Fragmented Humanity
“The Low Hours” is a striking artwork by Jean Dubuffet, a pivotal figure in the development of Art Brut – literally “raw art.” This piece exemplifies Dubuffet’s rejection of traditional artistic conventions and his embrace of unconventional materials and techniques. The composition presents a fragmented landscape populated with stylized human figures arranged in an overlapping, collage-like manner. It's characterized by bold outlines, simplified forms, and a stark contrast between black and white, punctuated by splashes of red and blue. The overall effect is energetic, somewhat chaotic, yet possesses an underlying sense of playful abstraction.
Style and Technique: Embracing the "Primitive"
Dubuffet’s style defies easy categorization but aligns strongly with Abstract Expressionism and demonstrates influences from Pop Art due to its graphic quality. He deliberately sought inspiration from sources outside the established art world, including children's drawings, graffiti, and tribal art. This approach was central to his concept of Art Brut, which aimed to capture a direct, unfiltered expression of human experience, free from academic training or intellectual constraints.
The technique employed in "The Low Hours" is as unconventional as the subject matter. It appears to involve both painting and collage elements. Visible brushstrokes, stippling, and layering suggest the use of acrylic paint alongside potentially paper or other found materials. The texture created through these varied techniques contributes significantly to the work's tactile quality and raw aesthetic.
Historical Context: Art Brut and a Rejection of Tradition
Dubuffet developed his Art Brut philosophy in post-World War II France, a period marked by societal upheaval and questioning of established norms. His work was a direct response to what he perceived as the artificiality and intellectualism of mainstream art. He sought instead to tap into a more primal, authentic form of expression – one rooted in instinct and experience rather than learned technique. The use of seemingly crude materials and deliberately “primitive” forms were intended to challenge viewers' expectations and provoke a visceral reaction.
Emotional Impact: Alienation and Raw Expression
“The Low Hours” evokes a sense of alienation and fragmentation through its disjointed arrangement and simplified forms. The distorted human figures, rather than representing individuals realistically, function as symbolic representations – archetypes embodying aspects of the human condition. The bold colors and dynamic lines create an energetic visual experience that can be both unsettling and captivating. Ultimately, Dubuffet’s work invites viewers to confront their own perceptions of beauty, art, and the complexities of human existence with a refreshing honesty.
Otázky a odpovede
Kde môžem kúpiť print diela „The low hours“ od Jean Philippe Arthur Dubuffet?
„The low hours“ je dostupná ako umelecká tlač na bavlnenom plátne alebo archivnom plátnovom papieri. Objednávky môžete zadávať na jej stránke Fine art tlač v rozmeroch podľa vašej voľby.
Akú techniku a štýl charakterizuje „The low hours“ od Jean Philippe Arthur Dubuffet?
„The low hours“ je vytvorené v technike Mixed Media v štýle Art Brut.
Je „The low hours“ vo voľnom dostupe?
Stav autorských práv pre „The low hours“ od Jean Philippe Arthur Dubuffet: dielo je v stave stále chránené autorským právom. To určuje, či je možné voľne vytvárať reprodukcie tohto obrazu.
Rýchle fakty a umelecký kvíz
O umelcovite Jean Philippe Arthur Dubuffet
Jean Philippe Arthur Dubuffet
1901 - 1985, Francúzsko
Biografia umelca
Jean Dubuffet: The Raw Voice of a Generation
Jean Philippe Arthur Dubuffet, narodený 31. júla 1901 v Le Havre, bol francúzsky maliar a sochár, ktorý sa stal jednou z najvýznamnejších figúr 20. storočia. Jeho diela, charakterizované spontánnosťou, nekonvenčnou technikou a hlbokým záujmom o ľudskú skúsenosť, otvorili nové cesty v umení a ovplyvnili celú generáciu umelcov. Dubuffet sa narodil do rodiny obchodníkov s vínom, čo ho však nezväzalo k tradičnému životu – už v mladom veku prejavil záujem o umenie a snažil sa vybočiť z konvencií.
Jeho ranné roky boli ovplyvnené blízkosťou k významným osobnostiam, ako boli spisovatelia Raymond Queneau a Georges Limbour. Dubuffet študoval na Académie Julian v Paríži, kde však rýchlo zistil, že formálne vzdelanie mu neprichádzalo do úvahy. Hľadal iné cesty k vyjadreniu svojho umeleckého videnia a začal experimentovať s rôznymi médiami a technikami – od hudby a poézie až po staroveké jazyky.
Early Influences and Artistic Exploration
Po krátkej skúsenosti na Académii sa Dubuffet rozhodol pokračovať v umelníctve nezávisle. Jeho záujmy sa rozširovali – experimentoval s hudbou, poéziou a starovekými jazykami. V roku 1934 začal znovu maľovať, pričom vytvoril sériu portrétov, ktoré zdôrazňovali umelecké trendy vtedennej doby. Av však rýchlo opustil, aby sa venoval obchodu s vínom počas nemeckej okupácie Francúzska – obdobie, ktoré neskôr označil ako čas plný ziskov a kontroverzných rozhodnutí.
V roku 1942 sa Dubuffet zaviazal umeniu znovu. Vznikol koncept “art brut” (hrubý umelecký výraz), ktorý predstavoval nezpracované, spontánne diela, vytvorené mimo tradičných umeleckých kruhov. Inšpiráciu hľadal v dennodennom živote, často zobrazujúc ľudí v nekomfortných prostrediach a vytvárajúc tak silný psychologický dopad na diváka. Jeho prvý sólové vystavenie v galérii René Drouin v Paríži v roku 1944 znamenalo jeho tretí pokus o uznanie ako profesionálneho umelca.
Techniques and Artistic Innovations
Dubuffet bol známy pre svoju inovatívnu techniku, ktorá spočívala v použití hrubej oleja zmiešanej s materiálmi ako hlinou, pieskom a popolom. Využíval aj techniky “hautes pâtes” (hrubé impasto), ktoré vytvárali výrazné, drevenité povrchy na plátne. Jeho diela boli ovplyvnené prácami Jean-Fautriera, ktorý sa venoval práci s hrubými vrstvami farby a nekonvenčným materiálmi.
V roku 1962 vyvinul Dubuffet nový štýl, ktorý nazval “Hourloupe”. V tomto období používal grafické čiary v tmavom tóne na plátne, často s obmedzenou palettou farieb – červenej, modrej a bielej. Tento štýl sa vyznačoval jednoduchosťou a spontánnosťou, no zároveň mal silný vizuálny dopad.
International Recognition and Legacy
Vďaka spolupráci s Pierre Matissom, významným obchodníkom s moderným európskym umením v Amerike, dosiahol Dubuffet rýchly úspech na americkom trhu. Jeho diela boli vystavené po boku diel Picassoa, Braquea a Rouaulta v galériových výstavách. Dubuffetova práca mala obrovský vplyv na svetové umenie a jeho pioniersky prístup k “art brut” zmenil vnímanie umeleckého procesu.
Dubuffet zomrel 12. mája 1985 v Paríži. Jeho diela sú dnes vystavené v mnohých múzeách po celom svete a jeho prínos pre umenie je nepoprehnaný. Dubuffetova tvorba sa vyznačuje autenticitou, spontánnosťou a hlbokým záujmom o ľudskú skúsenosť – vlastnosti, ktoré ho robia jedným z najvýznamnejších umelcov 20. storočia.
Key Dates
- July 31, 1901: Born in Le Havre, France
- May 12, 1985: Died in Paris, France
Notable Art Movement
Art Brut
Rýchle fakty o umelcovi Jean Philippe Arthur Dubuffet
- Artistic Movement Or Style: Škola Paríža, Art Brut
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Jean fautrier']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Juan Gris
- André Masson
- Fernand Léger
- Date Of Birth: 31. júl 1901
- Date Of Death: 12. máj 1985
- Full Name: Jean Philippe Arthur Dubuffet
- Nationality: Francúzsky
- Notable Artworks:
- Weaver's vision
- Comings and goings
- Scenic triplex
- Place Of Birth: Le Havre, Francúzsko
Jean Philippe Arthur Dubuffet
The low hours
() ·
Včetně rámov: · Ručne maľované olejom na plátne
Celkom