Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. ( Kúpiť ručne maľovaný obraz
Prepnúť na digitálny obraz)
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa reprodukcia hodila k vášmu rámu alebo stene. Print možno len orezávať, nikdy však nemennú veľkosť zvětšiť oproti pôvodnému obrázku, preto pri inom formáte stráca časť obrazu. Pred samotným vytlačiacím procesom vám pošleme digitálny náhľad na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nezobrazuje reálny rez — len digitálny náhľad ukazuje presný výsledok.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (1 november)
David Garrick
Veľkosť reprodukcie
In the quiet halls of The Ashmolean Museum of Art and Archaeology, there exists a portrait that does more than merely record a likeness; it breathes with the very essence of the eighteenth-century stage. Johann Zoffany’s 1763 masterpiece, David Garrick, is an evocative window into the heart of Enlightenment England. At first glance, we encounter the commanding presence of Garrick, the most celebrated actor of his era, rendered with a profound sense of dignity and intellectual depth. Zoffny does not present us with a mere performer in costume, but with a man whose very existence was intertwined with the dramatic arts. The composition is intimate yet grand, focusing on Garrick from the chest up against a somber, dark background that pushes his luminous features toward the viewer, demanding an immediate and visceral connection.
The technique employed by Zoffany is nothing short of masterful, showcasing the meticulous precision characteristic of the finest oil-on-canvas works of the period. Through subtle tonal gradations and a sophisticated command of light, the artist breathes life into the textures of the subject's attire—the crisp white collar contrasting sharply against the deep black of his formal coat. This interplay of light and shadow, or chiaroscuro, serves to sculpt Garrick’s face, highlighting a contemplative gaze that seems to look beyond the frame, perhaps lost in thought regarding a recent performance or a future script. For the discerning collector or interior designer, this painting offers a profound sense of classical elegance, making it an ideal centerpiece for spaces that value historical gravity and sophisticated drama.
Beyond the physical representation of a legendary actor, Zoffany weaves a complex tapestry of symbolism into the very fabric of the portrait. Floating near Garrick’s face are two iconic theatrical masks: the smiling visage of Comedy and the furrowed, mournful brow of Tragedy. These are not mere decorative elements; they are the dual pillars of the human experience that Garrick mastered on stage. The presence of these masks transforms the portrait from a standard biographical study into a profound meditation on the nature of performance and emotion. It suggests that behind the dignified gentleman lies the capacity for both joyous exuberance and profound sorrow, mirroring the duality of the human condition itself.
This symbolic layer adds an intellectual richness that elevates the artwork, making it much more than a decorative piece. It invites the viewer to contemplate the boundaries between reality and artifice, between the man and the persona. For those looking to adorn a home or gallery with a reproduction of this caliber, the painting provides a continuous source of conversation and inspiration. It embodies a period where art, intellect, and social status converged in a beautiful, theatrical display. To possess such a work is to hold a fragment of history—a moment frozen in 1763, where the spirit of the theatre remains eternally vibrant and hauntingly beautiful.
Dielo „David Garrick“ od Ján Zoffany, ktoré sa nachádza v múzeu Ashmolean Museum, je v v slobodnom prostredí – autorské práva vypršali. Tento stav určuje, či je možné vytvárať reprodukcie tohto obrazu.
Originálne dielo „David Garrick“ od Ján Zoffany má rozmery 75 x 63 cm.
Diaporama diela „David Garrick“ si môžete pozrieť na jeho stránke Prehliadanie diela.
Johann Zoffany, narodený Johannes Josephus Zaufallij v roku 1733 v Freiburge, Nemecko, bol maliar, ktorý si získal obdivuhodný slávu najmä v Anglicku a Taliansku. Presné detaily jeho raného života sú však skôr zriedkavé, no vieme, že od útleho veku dostával umeleckú výchovu. Najprv sa učil pod vedením sochaára, pravdepodobne Melchiora Paula v Ellwangene, a neskôr s Martinom Speerom v Regensburgu. Táto základy mu položili základy pre jeho budúcu kariéru.
V roku 1750 cestoval Zoffany do Ríma, kde sa pripojí k štúdiu Agostinoho Masucciho, čím sa zaradil do tradičnej talianskej umeleckej školy. V roku 1760 sa presťahol do Anglicka a na začiatok si zarobil príjem vytváraním dekoratívnych návrhov pre hodiny Stephena Rimbaulta. Tento obrat predstavoval významný bod zlomu, pretože začal budovať kontakty a získavať uznanie v londýnskej umeleckej scéne.
Zoffany rýchlo upútal pozornosť kráľa Georgea III. a queen Charlotte, stali sa tak obľúbenými portrétistami kráľovskej rodiny. Jeho schopnosť zachytiť neformálne momenty – ako napríklad portrét Queen Charlotte a jej dvoch najstarších detí (1765) – ho odlišoval od formálnych portrétistov dvora. Bol tiež obľúbený medzi cisárskou rodinou Rakúska a v roku 1776 bol povýšený na barona Holy Roman Empire cisárovnou Mariou Teréziou.
Zoffany sa stal známy pre svoje “konverzačné portréty” – neformálne portréty zobrazujúce spoločenské udalosti. Vynikal v zachytávaní osobností a interakcií v týchto scénoch, často s prominentnými postavami z spoločnosti, divadla a literatúry. Jeho diela, ako napríklad *Rodina Copeová* (1775), ponúkajú pohľad do života jeho patrónov. Tieto portréty sú charakteristické svojou schopnosťou zachytiť atmosféru a dynamiku spoločenského stretnutia.
Od roku 1783 do roku 1789 žil Zoffany v Indii, kde portrétoval významné osobnosti ako Warren Hastings a Asaf-ud-Daula. Jeho skúsenosti v tomto období ovplyvnili jeho umelecký štýl a témy. Výnimočný príbeh z tejto doby sa týka loďskej havárie na ostrovoch Andaman, kde preživeli traja muži, ktorí sa uchýlili k extrémnej šialenosti pre prežitie.
Zoffanyho diela odrážajú vplyvy z nemeckej presnosti a talianskej umenia. Bol ovplyvnený umelcami ako Agostino Masucci a čerpal inšpiráciu z barokovej tradície. Jeho štýl sa zase stal zdrojom inspirácie pre súčasníkov a neskorších umelcov, ktorí boli zaujímavali o portrétovanie a sociálny komentár. Bol významnou osobnosťou v dejinách umenia, známy svojou technickou zručnosťou, vnikavými pozorovaniami a jedinečným umeleckým videním.
Johann Zoffanyho portréty poskytujú cenné pohľady na spoločenské obyče, intelektuálne životy a kultúrne hodnoty jeho času. Jeho “konverzačné portréty” ponúkajú intímne portréty prominentných jednotlivcov a ich sveta, zatiaľ čo jeho obrazy Indie prispievajú k našej znalosti koloniálnej histórie. Zoffany bol jedným z mála umelcom, ktorý dokázal tak presne zachytiť atmosféru spoločnosti a osobností svojho času.
1733 - 1810 , Nemecko