Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. ( Prepnúť na tlač
Prepnúť na digitálny obraz)
Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.
Ako rešpektujúca a legálna alternatíva ponúkame vlastné, ručne maľované diela inšpirované originálom. Naši skúsení a profesionálni umelci dôkladne študujú štýl, náladu a umelecký podnet originálu, aby vytvorili nové, jedinečné dielo, ktoré vyvoláva rovnaký pocit – pričom samo ostáva vlastným originálnym dielom.
Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa dielo hodilo k vášmu rámu alebo stene. Keďže ide o ručnú maľbu, pri rozmeroch s odlišným pomerom strán môže umelec namalovať o niečo viac okolo obrázka alebo ho mierne orezatú — výber patrí vám. Pred začatím maľovania vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nenahrádza reálny výsledok — ten zobrazuje iba digitálna ukážka.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (1 november). Bez kompromisov v kvalite.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
John Edmund Andrew Phillips (1935-2001) bol slávny americký hudobník a skladateľ, známy ako líder skupiny The Mamas & the Papas. Objavte jeho ikonické piesne ako 'California Dreamin'' a jeho rozmanité umenie.
1935 - 2001, USA
Narodený v Dorchester, Massachusetts, v roku 1859, prešiel Childe Hassam umením, ktoré bolo hlboko formované pozorovaním a silným putom k meniacej sa krajine Ameriky. Po svojej ranšej príprave v Bostone rýchlo pohltil prichádzajúce prúdky impresionizmu – hnutia, ktoré uprednostňovalo zachytávania pomíjavých okamihov svetla a farby namiesto precízneho vykresľovania tvarov. Hassam však, na rozdiel od mnohých svojich súčasníkov, nereplikoval len európske štýly; snažil sa preložiť živú energiu moderného amerického života na plátno. Táto ambícia ho v roku 1889 priviedla do Paríža, kde sa ponorel do diel Monetov, Renoirových a Pissarrov – umelcov, ktorí už ovládali impresionistické techniky rozbitých ťahov štetcom a atmosférickej perspektívy. Po návrate do New Yorku v roku 1889 si Hassam vytvoril domov, ktorý sa stal predmetom nespočetných obrazov, odrážajúcich jeho fascináciu dynamikou mesta a jeho transformáciou počas tejto éry rýchlej industrializácie a urbanizácie.
Hassimov umelecký záujem sa nezameroval len na dokumentovanie budov a ulíc; zaujímalo ho zachytenie samotného *pocitu* z miesta. Jeho rané diela, ako napríklad Zima na Union Square (1apo) a Jarné ráno v srdci mesta (1893), sú svedectectvami tohto prístupu. Tieto obrazy nie sú fotografickými reprezentáciami; namiesto toho vyjadrujú atmosféru – ruch a hon, teplo slnečného svitu prenikajúce medzi budovy, pocit každodenného života rozvíjajúceho sa pred očami diváka. Umelecky využíval techniku krátkych, rozbitých ťahov štetcom a vrstvenie farieb vytváralo luminózny efekt a naznačovalo pohyb namiesto definovania presných detailov. Jeho schopnosť zachytiť jemné zmeny svetla a farby počas celého dňa – od chladnej modrej úsvitu až po teplú zlatú západu slnka – sa stala jeho vlastným podpisom.
Okrem mestských scén nachádzal Hassam inšpiráciu aj v americkom videku. Trávil značnú časť času prieskumom pobrežia Nového Englenu, obzvlášť ostrovov Isles of Shoals u wybržia Maine, a vytvoril sériu evokatívnych obrazov zobrazujúcich skalisté brehy, vetrom viate pláže a malebné prístavy. Tieto krajiny neboli len idylickými predstavami; boli prenesené pocitom tichej kontemplácie a hlbokého obdivu k prírodnému svetu. Jeho zobrazenia Newportu, Portsmouthu a Old Lyme tiež odrážajú tento dvojitý záujem – zachytávanie čaru malých miest Nového Englenu aj krásy ich okolia.
Hassimova tvorba zohrala kľúčovú úlohu pri etablovaní amerického impresionizmu ako samostatného umeleckého hnutia. Zatiaľ čo európski impresionisti už získavali uznanie, Hassam bol jedným z prvých, ktorí konzistentne zobrazovali scény amerického života s rovnakou citlivosťou a technickou zručnosťou. Jeho maľby ponúkali čerstvý pohľad na známe témy – ulice New Yorku, krajiny Nového Englenu – a pomohli formovať vizuálny jazyk modernej Ameriky. Neopisoval jednoducho európske trendy; adaptoval ich na svoju vlastnú jedinečnú víziu a vytváral diela, ktoré boli v téme aj duchu čisto americké.
Jeho produkcia – viac ako 2 000 málieb, akvarelov, pastelov a lin 그리t – upevnila jeho pozíciu vedúcej postavy tejto éry. Metropolitan Museum of Art vlastní významnú zbierku jeho práce, ktorá poskytuje neoceniteľný pohľad na jeho umelecký vývoj a trvajúce oddedičené dielo. Hassamov vplyv sa rozšíril aj mimo maľby; bol tiež skúseným grafikom, ktorý experimentoval s rôznymi technikami, aby zachytil pomíjavé účinky svetla a farby v rôznych médiách.
Childe Hassam zomrel v roku 1935 a zanechal po sebe bohatú tvorbu, ktorá v dnešnej dobe na divákov stále pôsobí. Jeho obrazy nie sú len zobrazeniami miest; sú to okná do uplynutej éry – času rýchlych zmien a bezprecedentných príležitostí. Hassamovo oddedičené dielo spočíva v jeho schopnosti zachytiť podstatu amerického života – jeho krásu, energiu a ducha – s výnimočnou citlivosťou a zručnosťou. Dokázal, že umenie môže byť zároveň osobné aj univerzálne, odrážajúc nielen vlastné skúsenosti umelca, ale aj spoločné radosti a smutky národa na vzostupe.
Umeleckú cestu Hassama ovplyvnilo niekoľko kľúčových postáv a hnutí. Jeho raná príprava v Bostone ho vystavila technikám tradičných amerických maliarov, zatiaľ čo čas strávený v Paríži ho oboznámil s princípmi impresionizmu. Diela umelcov ako Monet, Renoir a Pissarro hlboko formovali jeho prístup k farbe, svetlu a kompozícii. Okrem toho záujem Hassama o zachytávanie každodenného života nachádzali ozvitu aj u iných amerických umelcov tej doby, ako boli Winslow Homer a John Singer Sargent, ktorí sa tiež snažili zobrazovať scény súčasnej americkej spoločnosti.
Jeho tvorba bola predmetom rozsiahlych štúdií, pričom odborníci ako H. Barbara Weinberg z Metropolitan Museum of Art poskytujú detailné analýzy jeho umeleckých techník a tematických záležitosostí. Hassamovo oddedičené dielo je naďalej oslavované prostredníctvom výstav, publikácií a zachovávania jeho obrazov v hlavných múzeách po celom svete.
Total