Zobrazené: · Včetně rámov:
Náhľad v interiéri
Odoslať ako digitálnu kartu
Zdieľať
Podrobnosti o dielo
Príručka
Stiahnuť obraz
Podobné položky
RTG skúška
Prehliadanie diapozoje
Otázky a odpovede
Štatistiky
€ 240
Ručne maľovaná olejová reprodukcia
Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. (
Prepnúť na tlač Prepnúť na digitálny obraz)
Veľkosť
·Štandardné
na mieru
CM
INCH
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Načítavanie veľkostí...
šírka
výška
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa dielo hodilo k vášmu rámu alebo stene. Keďže ide o ručnú maľbu, pri rozmeroch s odlišným pomerom strán môže umelec namalovať o niečo viac okolo obrázka alebo ho mierne orezatú — výber patrí vám. Pred začatím maľovania vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nenahrádza reálny výsledok — ten zobrazuje iba digitálna ukážka.
Zobraziť viacDokončenie
·
Biele okraje €1
rozostrené okraje €1
Vytiahnutý okraj €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Dodávané v ochrannom tubuse, pripravené na vlastné orezanie a paspartu u vášho kaderníka.
Dodatkové služby
voliteľnéČo si všetko zahŕňajú extra položky?
Príklady toho, čo je možné zmeniť: nahradenie tváre fotkou zákazníka; pridanie domáceho miláčika (napr. nahradenie mačky psom); začlenenie skrytého správy do pozadia; zmena krajiny alebo prvkov v pozadí.
Po objednávke vám tím TopImpressionists.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad návrhu
Po objednávke vám tím TopImpressionists.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad návrhu
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (8 november). Bez kompromisov v kvalite.
Ochranný lak
Popisné označenie
Detaily vygravírovaného bronzového pláka
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detaily transparentnej akrylovej plăty
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detaily čiernej akrylovej plăty
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm- Bezplatná expresná doprava po celom svete
- Vysokokvalitné lnianske plátno
- Kompletné poistenie prepravy
- Záruka vrátenia colného poplatku
- Záruka presného farebného zhodnutia
- 100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
- 100% záruka vrátenia peňazí
- Zľava pri väčšom množstve
Popis zberateľského predmetu
Experience John Smibert's 'Rev. Joseph Sewall' (1730), a stately portrait capturing the dignity of a clergyman. Acquire a fine art reproduction today!
Biografia umelca
Majster koloniálneho portrétu John Smibert vytvoril ranú americkú umeleckú tradíciu. Objavte eleganciu jeho 18. storočia.
O tomto obraze
Rev. Joseph Sewall by John Smibert: A Portrait of Dignity and Piety
- Artist: John Smibert
- Date: 1730
- Medium: Oil on Canvas
A Glimpse into 18th-Century Colonial Life
John Smibert's "Rev. Joseph Sewall" offers a compelling window into the world of 18th-century colonial America. Painted around 1730, this bust-length portrait depicts Reverend Joseph Sewall, a prominent figure in Boston society and a member of a distinguished family. The artwork exemplifies the formal portraiture style prevalent during that era, intended to convey status, character, and piety. Smibert, though Scottish by birth, played a crucial role in shaping early American art through his teaching and establishment of what is considered America's first art gallery.
Composition, Color, and Technique
The composition is carefully structured around Reverend Sewall’s face and upper torso, set against a circular background. This framing device isolates the subject, emphasizing his importance and creating a sense of contained dignity. The color palette is dominated by dark tones – black in the coat and hair contrasting with the white collar – grounded by earthy browns and muted tans in the backdrop. Smibert’s technique showcases subtle blending of oil paints, minimizing harsh edges and producing a smooth, refined appearance that was characteristic of the period. The diffused lighting from the upper left gently models the face and clothing, creating depth and highlighting key features.
Symbolism and Emotional Impact
Reverend Sewall’s stern expression and formal attire immediately convey authority and seriousness. The circular frame itself holds symbolic weight; it can be interpreted as representing completeness, eternity, or perhaps even the cyclical nature of life and faith. The portrait evokes a sense of quiet contemplation and reverence, reflecting the religious values that were central to colonial society. It’s more than just a likeness; it's an attempt to capture the essence of a respected clergyman and his place within the community. The inscription on the lower spandrel, "Auris Mens Oculus Manus Os Pes Munere Fungi Dum Pergunt Praestat Discere Velle Mori," which translates roughly to “Ear, Mind, Eye, Hand, Mouth, Foot – To serve with gifts while questioning is to learn and desire to die,” further underscores the intellectual and spiritual depth of the subject.
Historical Significance & Artistic Legacy
“Rev. Joseph Sewall” stands as a significant example of Smibert’s work and provides valuable insight into colonial portraiture. Beyond its artistic merit, the painting holds historical importance as a visual record of a key figure in Boston's early history. Smibert’s influence extended beyond his own portraits; he fostered the development of American art by educating future generations of artists like Charles Willson Peale and Gilbert Stuart, solidifying his legacy as a pioneer in the field.
Otázky a odpovede
Kedy a z akých materiálov bolo vytvorené dielo „Rev. Joseph Sewall“?
Technikou diela „Rev. Joseph Sewall“ od John Smibert je Oil On Canvas a vzniklo v roku 1730.
Aký pocit vyvolávajú farby diela „Rev. Joseph Sewall“ od John Smibert?
V diele „Rev. Joseph Sewall“ sprevádzajú Earthy farby Reflective pocit.
Z ktorého krajiny pochádza dielo v štýle 18th-century portraiture s názvom „Rev. Joseph Sewall“?
Dielo v štýle 18th-century portraiture s názvom „Rev. Joseph Sewall“ vytvoril umelec, ktorý sa narodil v krajine Spojené kráľovstvo.
Rýchle fakty a umelecký kvíz
O umelcovite John Smibert
John Smibert
1688 - 1751, Spojené kráľovstvo
Biografia umelca
Odkaz koloniálneho portrétu
John Smibert stojí ako monumentálna postava v histórii amerického umenia, uznávaná ako prvý akademicky vy प्रशिक्षितý umelec, ktorý priniesol svoje rafinované zručnosti do Trinástich kolónii. Narodený v meste Edinburgh, jeho cesta od mladého učňa v Škólovsku až po uznávaného portrétistu v Novom svete predstavuje príbeh hlbokej umeleckej migrácie. Prvé roky jeho života formovala praktická stránka remesla, keďže bol najprv apprenticeským učňom u domedraciaho maliara a sádraťskeho, než sa presťahoval do Londýna. Práve v pulzujúcej umeleckej atmosfére Londýna začal Smibert skutočne precvičovať svoju víziu; pracoval ako maliar vozov a kopista a nakoniec študoval u vznešeného Sir Godfrey Kneller v Great Queen Street Academy. Táto prísna akademická základňa mu poskytla technickú majstrosť, ktorá mu neskôr definovala celú kariéru.
Jeho cestovanie po Európe ešte viac obohatilo jeho estetické vnímanie. Medzi rokmami 1719 a 1722 putoval Smibert do Taliach, kde sa ponorel do štúdia starých majstrov. Kopírovaním diel zo zbierky veľkokniežníka toskánskeho nasimiloval nuansy svetla, tieňa a klasickej kompozície. Toto obdobie intenzívneho pozorovania mu umožnilo vyvinúť štýl vyznačujúci sa precízny detailom a majstrovským ovládaniem chiaroscuro, čím vytváral portréty, ktoré disponovali nielen fyzickou presnosťou, ale aj hlbokou psychologickou rezonanciou.
Príchod do Ameriky a umelecká zrelosť
Trajektóriu Smibertovho života neobratne zmenilo lákadlo biskupa Berkeleya, ktorý ho pozval, aby ho sprevádzal do Ameriky. Hoci ambiciózny plán založiť kolégiu na Bermudách nikdy nebol realizovaný, toto presťahovanie viedlo Smiberta k usídlaniu sa v Boston, kde zanechal nezmazateľnú stopu v koloniálnej krajine. V tomto novom prostredí sa stal základným kameňom rodiacej sa americkej umeleckej scény a vytvoril tradíciu portrétníctva, ktorá ovplyvnila generácie umelcov, vrátane jeho syna, Nathaniela Smiberta.
Smibertova tvorba v Bostone bola charakteristická schopnosťou zachytiť dôstojnosť a spoločenské postavenie jeho subjektov. Jeho portréty, ako napríklad tie od Rev. Joseph Sewall a Richard Bill, sú viac než len prostými podobiznami; sú to starostlivo konštruované štúdie charakteru a statusu. V týchto díelach možno pozorovať:
- Použitie bohatých farieb a textúr, ktoré vyjadrujú eleganciu odevu 18. storočia.
- Sofistikovanú ovládanosť svetla a tieňa, ktorá imbuzuje subjekty poctom realismu a hĺbky.
- Vyváženú kompozíciu, ktorá často využíva jemné gestá a prvky pozadia na naznačenie spoločenského postavenia a vnútorného rozjímania sa subjektu.
Jedným z jeho najvplyvnejších úspechov zostáva Dean George Berkeley and His Entourage, známy aj ako The Bermuda Group. Tento obraz slúži ako dôležitý historický dokument, ktorý zachytáva konkrétny moment koloniálnych ambícií a vzájomné prepojenie atlantického sveta. Prostredníctvom svojho štetca Smibert nebol len portrétistou tváre; zachytil samotnú esenciu éry a premostil medzu medzi európskou akademickou tradíciou a rodiacou sa identitou koloniálnej Ameriky.
Rýchle fakty o umelcovi John Smibert
- Artistic Movement Or Style: Portrétna maľba
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Nathaniel Smibert']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Sir Godfrey Kneller']
- Date Of Birth: 1688
- Date Of Death: 1751
- Full Name: John Smibert
- Nationality: Škót
- Notable Artworks:
- John Nelson
- Mrs. John Ervin (Abigail Phillipsa)
- Richard Bill
- Rev. Joseph Sewall
- The Bermuda Group
- Place Of Birth: Edinburgh, Spojené kráľovstvo
John Smibert
Rev. Joseph Sewall
() ·
Včetně rámov: · Ručne maľované olejom na plátne
Celkom