Untitled (424)

Early Life and Artistic Beginnings

Philip Pearlstein sa narodil 24. mája 1924 v Pittsburghu, Pensylvánia, rodičom Davidovi Kalserovi Pearlsteinovi—rodine zakorenené v období Veľkej Deprese, kde jeho otec predával kurčatá a vajcia na udržanie domácnosti. Už od útleho veku jeho rodičia podporovali jeho lásku k umeniu tým, že ho zašikovali do sobotných kurzov Výstavného múzea Carnegie, čo výrazne ovplyvnilo jeho umelecké zmysly. Táto skorá výučba vniesla doňho dôsledné pozorovanie detailu a tvaru—kvality, ktoré sa stali znakmi jeho osobitého štýlu. Poznamenateľne získal prvú a tretí cenu na Národnej výstave mladých umelcov Scholastic Magazine v roku 1942, čím zabezpečil uznanie svojho talentu v mladom veku. Jeho dve maľby vyhrali národné súťaženie sponzorované Scholastic Magazine a boli reprodukované vofarbe v časopise Life—čo bolo dôkazom rozvíjajúceho sa záujmu o realistické umenie počas tejto doby.

Formal Education and Wartime Influences

V roku 1942 začal študovať Vysokú školu technológií Carnegie Institute, kde si osvojil svoje schopnosti pod vedením vplyvných učiteľov Roberta Leppera, Balcomba Greena a Samuela Rosenberga. Vyprodukoval dva portréty svojich rodičov teraz uložené Výstavnému múzeu Carnegie—pohnutým odrazom rodinných väzieb a dôkazom skorého umeleckého pôvodu. Avšak jeho akademické pôsobie bolo prerušené v roku 1942, keď bol povolaný do americkej armády počas druhej svetovej vojny. Najprv bol rozmiestnený na Výcvikovú jednotku Camp Blanding, Florida, kde jeho úlohou bolo produkovať štatistiky, výkresy zbrane a znaky—povolením, ktoré nečakane uviedlo prípadné tlačenie a proces sieťovej tlačiarstva. Nasleduje pozíciu v Italii počas vojenskej operácie, kde sa ponoril do renesančej architektúry navštívil Rim, Florenciu, Benátky a Miláno—formulujúca cesta, ktorá mu vniesla hlboké uznanie klasických umeleckých tradícií. Takisto podnikol množstvo kresieb zobrazujúcich život vo vojne, zachytávajúc realistické skúsenosti vojenské služby bez vážneho odhodlania.

Collaboration with Andy Warhol and Early Artistic Style

Bolo to obdobie spolupráce s Andy Warholom—spolužiacim študentom Carnegie Institute, ktorý okamžite bol priťiahnutý Pearlsteinovou slávou vznikajúcou z Časopisu Life o ňom. Spolu si prenajímali stodolu ako letecké štúdio v roku 1947—zásadný okamih, ktorý zabezpečil ich umelecké partnerstvo a podporil prostredie experimentálneho výmeny intelektuálnej. Warholový vplyv bude pokračovať až napríklad až do jeho kariéry, čím ovplyvnilo jeho estetické zmysly a prispievalo k rozvoju jeho osobitného vizuálneho jazyka. V roku 1950 sa presťahovali do New Yorku kde si prenajímali malé štúdio na ulici St. Mark’s Place pri Ulici Avenue A—základný bod pre dvoch umelcov určených k tomu stať ikonami amerického umenia. Warhol bol okamžite zamestnaný ilustrujúc katalogy obchodných domov a Pearlstein bol zamestnaný českým dizajnérom Ladislavom Sutnarom hlavne vykonávajúci úlohu tvorby katalógových výkresov.

Academic Career and Recognition

V apríli 1950 sa Pearlsteinovi zosobášil Dorothy Cantor—s Warholom v svadbe—zakladajúc stabilný domácnosť spolu s jeho umeleckými aktivitami. Študoval na NYU’s Institute of Fine Arts získal titul bakalára umenia (BFA, 1955) s dizertaťom Francis Picabia hodnotiacim kubizmus, abstraktné umenie, dadaizmus a surrealizmus—absolvoval v roku 1955. Jeho dizertať bol dôkazom porozumenia širšej umeleckej krajine tej doby a potvrdil jeho akademické kredity. Po ukončení štúdia bol zamestnaný Časopisom Life na tvorbe rozložení stránok získal Fulbrightovu výhodu umožňujúcu návrat do Talianska kde mal rok pôsobia v oblasti krajiny a kultúry ktoré si vybavil počas vojenského poslania. Od roku 1959 až do roku 1963 Pearlstein vyučoval na Pratt Institute v Brooklyne NY následne bol pozvaný ako hosťujúci kritik Yale University v New Haven CT. Nakoniec od roku 1963 až do roku 1988 bol profesorom a emeritným profesorom Brooklyn College NY. ## Mature Artistic Style and Legacy Pearlsteinova umelecká štýlová líniu výrazne vyvinula počas svojej kariéry začlenil sa najprv expresívnymi krajinskými obrazmi charakterizovanými dôsledným pozorovaním tvaru následne však prešiel figurálnym realizmom hlavnými témami boli nude páry založené na jeho kresliach Jeho inovatívny prístup vyzýval rozšírené trendy abstrakcie v roku 1960 a 70. rokov dokázal že figurálne umenie môže znovu získavať význam ako základná umelecká výraznosť Kritici vyzdvihovali Pearlsteinovu tvorbu za svoju nezlomnú úprimnosť a schopnosť zachytiť esenciu ľudského zážitku najmä prostredníctvom ikonických štúdiovných scén zobrazujúcich nude modely osvetlené ostrým svetlom čo nazýval „hmotnosťou tela“ zdôrazňoval nešúľavosť pozície obrazu Jeho vplyv rozširujúci sa ďalej za jeho životné obdobie inspiroval ďalšie generácie umelcov a zabezpečil si miesto medzi najvýznamnejšími realistickými maliarmi Ameriky Bol uznaný v niekoľkých výstavných miestach medzi ktorými sú: Philip Pearlstein: Retrospektívna výstava Milwaukee Art Museum ktorá cestovala The Brooklyn Museum NY Pennsylvania Academy of Fine Arts Philadelphia PA Toledo Museum Toledo OH, 1983-84; Výstava abstraktných krajín a ďalších skorých kresieb Butler Institute of American Art Youngstown OH, 1992; Philip Pearlstein Retrospektívna výstava: Kresby 1959–1994 Univerzitná galéria Pittsburgh Frick Fine Arts Building, 1995-96; Výstava svetovej vojny II Maľby Carnegie Museum Art Pittsburgh PA, 1998-99; Ekonomika konkrétnych telies a osobitných objektov Kresby Philip Pearlsteina Frye Art Museum Seattle WA, ktorá cestovala Michener Art Museum Doylestown PA, 2006–08; Objektifikácie Výstava Philip Pearlsteina Tweed Museum of Art Duluth MN ktorá cestovala Michener Art Museum Doylestown PA, 2006–08; Výstava posledných diel Philip Pearlsteina Lyme Academy College Fine Arts Old Lyme CT, 2009; Výstava ľudí miest a vecí Muzeum umenia St Petersburg FL, 2013; Výstava šiestich obrazov Šesť desaťročí Národná akadémia umenia New York NY, 2014; Pearlstein | Warhol | Cantor: Od Pittsburghu do New York Výstavný dom Andy Warhola Pittsburgh PA, 2015; Výstava siedmdesiatpäť rokov maľby Philip Pearlsteina Susquehanna Art Museum Harrisburg PA, 2017 medzi ďalšie.