Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. ( Prepnúť na tlač
Prepnúť na digitálny obraz)
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa dielo hodilo k vášmu rámu alebo stene. Keďže ide o ručnú maľbu, pri rozmeroch s odlišným pomerom strán môže umelec namalovať o niečo viac okolo obrázka alebo ho mierne orezatú — výber patrí vám. Pred začatím maľovania vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nenahrádza reálny výsledok — ten zobrazuje iba digitálna ukážka.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (1 november). Bez kompromisov v kvalite.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Súsan Isabel Dacre (1844-1933): Britská maliarka známa svojimi emotívnymi portrétmi, talianskymi krajinami a záväzkom k ženskému hnutí. Spolu zakladateľka Manchester Society of Women Artists.
1844 - 1933, Spojené kráľovstvo
Susan Isabel Dacre, narodená v roku 1844 v malebnom Leamington Spa, bola viac než len umelkyna – stala sa symbolom tichého revolučního prúdeňia, ktorý prebiehal prostredníctvom britskej spoločnosti. Jej život, ktorý sa rozprestieral až do začiatkov 20. storočia, odrážal meniace sa krajiny umeleckej expresie a vášnivý boj za práva žien. Narodila sa v Leamington Spa, jej cesta nebola priamou cestou k privilégiám alebo upevnenému patrónstvu. Bola to cesta, ktorá bola vykovaná pozorovaním, oddaným tréningom a odhodlanosťou, ktorá sa neobmedzovala spoločenskými očakávaniami. Raná obdobia strávená medzi konventnou školou a ako riaditeľka detí – dokonca aj svedecká krízy Franco-Pruskej vojny v Paríži – jej vložili hlboké porozumenie komplexnosti sveta, čo sa neskôr prejavilo v jej umení. Toto skoré vystavení sa rôznym kultúram a politickým situáciám bezpochyby formovalo jej perspektívu, podporujúc citlivosť na ľudské emócie a záväzok k sociálnej spravodlivosti.
Dacre začala svoju umelckú cestu vážne po návrate do Anglicka v roku 1871, kde sa prihlásila na Manchester School of Art, kde rýchlo vynikli a v roku 1875 získala prestížny Kráľovský Oskár. Toto znamenalo obratový bod, ktorý upevnil jej záväzok k maľbe ako povolaniu – odvážne rozhodnutie pre ženu v tej dobe. Jej štýl sa vyvíjal z precízneho realizmu, charakteristického pre mnoho viktoriánskeho umenia, smerom k jemnejjšiemu prístupu, ktorý obsahoval jemné romantické prvky a vznikajúcu citlivosť na svetlo a farby. Hoci je ťažké presne určiť konkrétne umelecké vplyvy vzhľadom na obmedzené zdroje dokumentácie, jasne je, že jej diela rezonovali s dominantnými realistickými tendenciami doby. Avšak náznaky impresionistických prístupov – najmä v jej krajinárskych dielach – naznačujú otvorenie sa súčasným pohybom. Vplyv Lorda Leightona je tiež významný; poskytol vedenie a pozorovanie techník maľby počas pobytu v Capri, demonštrovaním ochoty upevnených mužských umelcov mentorovať mladé ženy. Dacrein portréty však zostali stredobodom jej praxe, čo jej umožnilo skúmať charakter a individualitu s pozoruhodnou hĺbkou. Je dôležité poznamenať, že vďaka blízkosti s Annie Louisa Swynnerton, ktorá sa neskôr stala významnou umelkyňou, Dacre získala prístup k najnovším technológiám a materiálom, čo jej umožnilo experimentovať s novými štýlmi a technikami.
Dacrein portfólio je pozoruhodne rozmanité, zahŕňaá vyjadrovacie krajinky, intímne žánrové scény a pútavé portréty. Italské ženy v kostole, znepokojujúci obraz žien v náboženskom prostredí, ukazuje jej schopnosť zachytiť emocionálnu rezonanciu prostredníctvom jemných gest a atmosférickej kompozície. Její fascinácia Itáliou sa prejavuje v dielach ako Assisi z Perugia a Assisi z mestskej brány, kde mistrčne vyjadruje krásu a pokoj talianskych krajín pomocou jemných štetinových postriekaní a tlmených tónov. Možno jej najjemnejším dielom je Portrét matky umelkyně, ktorá ukazuje jej zručnosť v portrétovaní rodinných väzieb s citlivosťou a gráciou. Opakujúce sa témy v jej dielach zahŕňajú oslavu ženskej silnejosti a individualite – často evidentná v jej portrétoch – spolu s trvalou obdobiť pre krásu prírody a pohľady do každodenného viktoriánskeho života. Tieto si neboli len estetické rozhodnutia; boli to odzrkadlenie jej vlastných hodnôt a presvedčení, jemne zpochybňujúce konvencie reprezentácie žien a spoločnosti.
Susan Isabel Dacrein život prebiehal ďalej než len na plátno. Bola odhodlanou aktivistkou, ktorá aktívne podporovala ako umelecké príležitosti pre ženy, tak širší boj za práva žien. V roku 1876, spolu s Annie Louise Swynnerton, založila Manchester Society of Women Artists, poskytla kľúčovú platformu pre ženských umelkyň aby vystavovali svoje diela a navážali kontakty s rovnákmi – priestor, ktorý bol v tej dobe veľmi nedostatkový. Slúžila ako predsedníčka tejto životne dôležitej organizácie, demonštrovaním svojho vedenia a záväzku k vytvoreniu podporujúceho prostredia. Jej aktivizmus nebol ukončený; Dacre bola tiež členkou výkonného výboru Manchester National Society for Women's Suffrage po dobu desať rokov (1885-95), neúnavne bojujúc za právo žien voliť. Po rokoch kampane úspešne získala členstvo do rady Manchester Academy of Fine Arts v roku 1897, čo rozbíjalo bariéry a odomykalo cestu pre budúce generácie ženských umelkýň, aby získali uznanie v upevnených inštitúciách.
Susan Isabel Dacre zomrela v roku 1933 a jej dielo pokračuje rezonovať s divákmi dodnes. Její význam nespočíva len v jej umeleckých prínosoch – vyjadrovacích krajinách, pútavých portrétach a citlivých žánrových scénach, ale aj v jej neúprosnej záväzku k sociálnej spravodlivosti. Zpochybnila spoločenské normy, premohla očakávania a aktívne pracovala na vytvorení príležitostí pre ženy v umelckom svete a za jeho hranicami. Dacrein život slúži ako silný dôkaz dôležitosti vytrvalosti, umeleckej vize a odhodlania bojovať za to, v čom veríte. Její maľby ponúkajú cenné pohľady na viktoriánsku spoločnosť, ženské roly a rozvíjajúci sa feministaický pohyb, takže je jej dielo nielen esteticky príjemné, ale aj historicky významné.
Total