Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. ( Prepnúť na tlač
Prepnúť na digitálny obraz)
Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.
Ako rešpektujúca a legálna alternatíva ponúkame vlastné, ručne maľované diela inšpirované originálom. Naši skúsení a profesionálni umelci dôkladne študujú štýl, náladu a umelecký podnet originálu, aby vytvorili nové, jedinečné dielo, ktoré vyvoláva rovnaký pocit – pričom samo ostáva vlastným originálnym dielom.
Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa dielo hodilo k vášmu rámu alebo stene. Keďže ide o ručnú maľbu, pri rozmeroch s odlišným pomerom strán môže umelec namalovať o niečo viac okolo obrázka alebo ho mierne orezatú — výber patrí vám. Pred začatím maľovania vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nenahrádza reálny výsledok — ten zobrazuje iba digitálna ukážka.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (29 október). Bez kompromisov v kvalite.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Experience Theodoros Stamos' 'Infinity Field: Lefkata Series.' This vibrant abstract expressionist painting blends blues and reds, evoking depth & emotion through layered textures and fragmented forms – a captivating piece by a pioneering artist.
"meta_description": "Theodoros Stamos (1922-1997) bol významný americký abstraktný expresionista, známy najmä svojimi rozsiahlymi farbami a minimalistickými prácami. Bol súčasťou skupiny Irascibles a jeho diela odrážajú hlboké vplyvy Grécka a východnej filozofie."
Theodoros Stamos invites the viewer into an abstract landscape where blue and red collide with startling intensity. The central square of deep navy, almost velvety, anchors the composition while a jagged, torn border of crimson ripples outward like a storm’s edge. Thin white lines cut through the chaos, offering fleeting moments of calm. Though devoid of recognizable forms, the painting speaks in hues and textures that echo the artist’s own turbulent journey from Greek roots to the heart of American abstraction.
Stamos’ mastery lies in his layered application of oil paint on canvas. He builds depth by first laying a smooth, almost translucent blue base, then overlaying it with thick impasto strokes of red that seem to crack and peel. The torn edges are not merely decorative; they reveal the physical act of cutting or tearing paper before painting, a gesture that adds palpable texture. The white strips, rendered in thin, raised lines, catch light subtly, creating a delicate interplay between flatness and relief. This tactile complexity invites viewers to feel the surface as much as see it.
The dominant blue evokes serenity, melancholy, or even the vastness of the sea—an echo of Stamos’ Lefkadian heritage. In contrast, the fierce red pulses with energy and passion, perhaps a nod to his Greek lineage’s fiery spirit. The fragmented border suggests disruption, the breaking away from traditional forms that defined Abstract Expressionism. Together, these colors weave a narrative of conflict and harmony, inviting contemplation on how emotion can be distilled into pure visual language.
Created in 1980, Infinity Field: Lefkata Series sits at the crossroads of late twentieth‑century abstraction. Stamos, who had already carved a niche among American pioneers like Gorky and Léger, continued to push boundaries by integrating his cultural memory with avant-garde techniques. This work reflects a mature artist unafraid to deconstruct and reconstruct, mirroring the broader movement’s shift toward more personal, introspective expression. For collectors and interior designers alike, the painting offers not only aesthetic allure but also a tangible link to a pivotal era in modern art.
Farby diela „Infinity Field: Lefkata Series“ od Theodoros Stamos vykazujú Subtle Color saturáciu s intenzitou Monochromatic.
Stránka s náhľadom diela „Infinity Field: Lefkata Series“ (Náhľad diela) vám umožňuje prezrieť si umelostné dielo ešte pred objednávkou.
Dielo „Infinity Field: Lefkata Series“ vzniklo v roku 1980 v rámci smeru Abstract Expressionism.
1922 - 1997, USA
Θεόδωρος Στάμος (1922 – 1997) bol americký šľachticý maliar, ktorý sa stal jedným z mladších predstaviteľov skupiny abstraktných expresionista pracujúcich v New Yorku počas rokov 40. a 50. rokov القرن العشرين. Narodil sa v New Yorku potomkovým gréckym emigrantom – jeho matka pochádzala zo Sparty, jeho otec z Lefkady – čo výrazne ovplyvnilo jeho životné cestovanie a umeleckú tvorbu.
Jeho začiatková kariéra bola poznačená štúdiami na americkej škole umenia v roku 1936, kde získal štipendiu za štúdium sochárskeho umenia s Josephom Kennedyom a Jozefom Konzalom. Jeho umelecký jazyk sa vyvíjal nespočetnými cestami – od počiatkových biomorfických obrazov až po rozsiahle farebné poli, ktoré boli jeho charakteristickým znakom.
Stamos bol významným účastníkom skupiny „Irascibles“ – mladších umelcov, ktorí v roku 1950 vyhlásili svoj nesúhlas s konzervatívnymi politikami Metropolitan Museum of Art. Tento akt odporu neznamenal len politické vyjadrenie; bolo to deklarácia hodnoty abstraktného umenia ako hlavného hnadla súčasnej kultúry.
Jeho tvorba získala uznanie významných obchodníkov, ako Betty Parsons, ktorá organizovala jeho prvý samostatný výstavu v roku 1943. Jeho práce boli prezentované mnohými múzeami a súkromnými kolektormi – medzi nimi Muzeum moderného umenia, Peggy Guggenheimová a Edward R. Root – ktoré začali získávať diela Stamosa.
Najvýznamnejším obdobím jeho tvorby bolo obdobie farebných polí, ktoré začalo okolo roku 1950. Jeho obrazy boli charakteristické redukovanými kompozíciami a použitím tenkých vrstiev pigmentu na vytvorenie hĺbky v rozsiahlych plochách farieb. Tento postup umožnil Stamosovi dosiahnuť nové estetické možnosti, ktoré boli výrazne ovplyvňované jeho skúsenosťami s európskymi avantgardnými umelcami – najmä Arshile Gorkyho a Fernanda Légera.
Stamos bol tiež vyhlásený učiteľ a pôsobil v mnohých institúciách. Pracoval na Hartley Settlement House štyri roky na začiatkoch 50. rokov a na progresívnej škole umenia Black Mountain College, kde stretol Clementa Greenberga a jeho študentom bol Kenneth Noland.
Stamosovo umelecké diela sú dôkazom toho, že abstraktný výraz dokáže vyjadriť ľudské skúsenosti hlboko. Jeho tvorba zostáva zdrojom inspirácie pre ďalších umelcov a bude pokračovať v rozhovore o podstatách umenia a jeho schopnosti meniť naše vnímanie sveta.
Total