Atölye — Dünya çapında ücretsiz gönderim — 2–6 hafta içinde teslimat
      Önizle AR ile önizle Baskı Satışına Geç El Yapımı Tablo Satın Al Gönder
      Detaylar Rehber Favorilere ekle Dosyayı İndir Benzerleri X-Işını Slayt Gösterisi İstatistikler

      毛主席

      Andy Warhol’ın ikonik ‘毛主席’ portresi Pop Art tarzında; siyaset ve ünlü kültür arasında çarpıcı renklerle ve grafik stilinde bir yeniden yorumlama.

      Pop Art'ın öncüsü Andy Warhol (1928-1987)! Campbell's Çorba Konserveleri, Marilyn portreleri ve ünlü ikonlarıyla Amerikan kültürünü yansıtan eserlerini keşfedin. Sanat dünyasına getirdiği devrim niteliğindeki yaklaşımıyla tanışın.

      Çevrimiçi önizlemeden çok daha yüksek kalitede, iyileştirilmiş ve yüksek çözünürlüklü bir dijital görüntü satın alın.

      Her dosya, uzman ekibimiz tarafından gelişmiş araçlar ve titiz manuel rötuş teknikleri kullanılarak özenle hazırlanır. Her görüntünün olağanüstü netliğe, kusursuz renk doğruluğuna ve ince ayrıntılara sahip olduğundan emin oluruz.

      Son dosya; profesyonel, editoryal ve baskı süreçlerinde anında kullanıma uygun şekilde optimize edilerek 72 saat içinde e-posta yoluyla teslim edilir. Bu, seçkin tasarım stüdyoları, yayıncılar ve galerilerin güvendiği aynı kalite standartlarındadır.

      Dijital Görsel

      Kişisel kullanım, baskı ve yaratıcı projeleriniz için yüksek çözünürlüklü bir dosya indirin. ( Baskı Satışına Geç El Yapımı Tablo Satın Al)

      Toplam Fiyat

      ₺ 1218,80

      Her Dijital Görüntü Siparişine Dahil Olanlar

      Profesyonel Dijital Teslimat Garantisi

      TopImpressionists.com seçtiğinizde, sadece bir görsel edinmekle kalmaz; titizlikle hazırlanmış, profesyonelce iyileştirilmiş dijital bir sanat eserine sahip olur ve memnuniyet garantisiyle güvence altına alınırsınız. Siparişinizle birlikte otomatik olarak sunulan her şey şunlardır:

      Hızlı E-posta ile Teslimat

      Yüksek çözünürlüklü dijital görüntü dosyanız, siparişinizin ardından en geç 72 saat içinde e-posta ile size gönderilecek ve hemen kullanıma hazır olacaktır.

      Yapay Zeka Destekli Dijital Dosya

      Sanat eseriniz; maksimum detay, netlik ve renk doğruluğu sağlamak amacıyla gelişmiş yapay zeka araçları ve manuel düzenleme kullanılarak profesyonelce optimize edilmektedir.

      Ömür Boyu Ücretsiz Yeniden Gönderim

      Dosyanızı yanlışlıkla mı sildiniz yoksa kayıp mı oldu? Endişelenmeyin; dosyanızı dilediğiniz zaman size ücretsiz olarak tekrar göndereceğiz.

      Asla İthalat Ücreti Ödemeyin

      Sanat eserinizin tadını gümrük vergisi, harç veya teslimat ücreti ödemeden anında çıkarın; dijital indirmeler her zaman vergiden muaftır.

      Renk Doğruluğu Garantisi

      Profesyonel araçlar ve renk yönetimi kullanarak dijital görselinizin orijinal renklere mümkün olduğunca yakın yansıtılmasını sağlıyoruz.

      100 Günlük Memnuniyet Garantisi

      If you're not satisfied with your digital image, we'll revise it or refund 100% within 100 days - no questions asked.

      100% Para İadesi Garantisi

      Memnun kalmadınız mı? Dijital dosyanızı teslim aldıktan sonraki 100 gün içinde, hiçbir soru sorulmaksızın tam para iadesi alabilirsiniz.

      Toplu Sipariş İndirimleri

      Buy 3 images, save 10% - Buy 5, save 15% - Buy 10+, save 20%. Great for creative projects, galleries, and agencies.

      Kısa Bilgiler

      • Dimensions: Variable
      • Title: Mao
      • Notable elements or techniques: Bold Color Palette, Repetition
      • Subject or theme: Political Propaganda
      • Location: Various Museums & Collections
      • Artist: Andy Warhol

      Sanat Bilgisi Testi

      Her soru için yalnızca bir doğru cevap bulunmaktadır.

      Soru 1:
      Andy Warhol’ın “Mao” adlı eserinde hangi sanat akımına daha yakından özümsenmiştir?
      Soru 2:
      Andy Warhol’un “Mao” portresini yaratmasında etkileyici olan tarihi olay nedir?
      Soru 3:
      Andy Warhol’un “Mao” serisini oluşturmak için kullandığı baskı tekniği nedir?
      Soru 4:
      Mao’ portresi Warhol tarzının temel özelliğini hangi yönde ortaya koymaktadır?'
      Soru 5:
      Andy Warhol’un “Mao” eserinin temel anlamlarından biri nedir?'

      Andy Warhol’ın Mao Portresi: Bir İkonun Doğuşu ve Çağdaş Yorumları

      Andy Warhol’ın 1972 ile 1973 yılları arasında yarattığı Mao Zedong portresi, Pop Art hareketinin en çarpıcı örneklerinden biri olarak kabul edilir. Bu eser, Amerikan sanatçısının ikonik tarzını kullanarak politik ikonu ve ünlü kültürünü birleştirir; canlı renkler ve grafik stilini vurgulayarak izleyicilere unutulmaz bir görsel deneyim sunar. Warhol’ın Mao portresi sadece basit bir tasvir değil, aynı zamanda kültürel değişimlerin ve soğuk savaş döneminin karmaşıklıklarını ele alan derin bir sanat eseridir. Warhol’ın bu eserine baktığımızda hem teknik becerilerini hem de yaratıcılığını hem de toplumsal yorumlarını anlamamız gerekir.

      Teknik Detaylar ve Propaganda İncelemesi

      Warhol’ın Mao portresi için kullandığı silkscreen tekniği, sanatçının Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Bu yöntem, ticari baskıdan ödün vermeden Mao Zedong’un resmi fotoğrafını birçok kez tuval üzerine yeniden yaratır. Tekrar eden görüntünün kendisi Çin Halk Cumhuriyeti Propaganda Bakanlığı tarafından kullanılan resmi fotoğrafların ritmini yansıtırken Warhol’ın elektrik mavileri, parlak yeşil ve şok pembeleri gibi doğal olmayan renkleri kullanması orijinal amacı altüst eder. Bu renkler resmi portrenin soğuk tonlarından farklıdır; tüketim kültürünün rengidir ve iktidar sembolünü reklam tarzına dönüştürerek izleyicilere dikkat çekici bir görsel mesaj verir. Silkscreen sürecindeki hafif kusurlar – lekeler, hizalamalar – bu etkiyi daha da güçlendirir ve hatta mükemmel görüntüler bile manipülasyona uğradığını hatırlatarak sanat eserinin temel prensiplerini sorgulamamız gerektiğini vurgular. Bazı versiyonların uzunluğu yaklaşık 15 feet’tir ve Mao Zedong’un halk meydanlarında görebileceğimiz monumental boyutunu yansıtır, böylece görsel etkisini artırır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketinin temel prensiplerini temsil eder. Bu yöntem sayesinde Warhol, Mao Zedong’un resmi fotoğrafını birçok kez tuval üzerine yeniden yaratmış ve ikonik tarzının temelini atmıştır.

      Sembolizm ve Kültürel Eleştiri

      Warhol’ın Mao portresi içindeki sembolizm çok katmanlıdır ve farklı yorumlara açıktır. Bir yandan Mao Zedong’un kültüleştirilmesi konusundaki eleştiridir; Warhol, Marilyn Monroe veya Campbell’s Soup cans gibi diğer ikonik figürleri aynı estetik yaklaşımla ele alan sanatçının temel prensiplerini Pop Art hareketiyle özdeşleştirmiştir. Ayrıca eser Çin ile ABD arasındaki yükselen ilişkiyi yansıtır ve Warhol’ın Mao portresi iki farklı dünyayı karşı karşıya getirerek iktidar sembollerini tüketim kültürüne dönüştürür. Warhol’ın Mao’yu temsil etmesi kendi kendini sorgulamasıdır; sadece bir kişiyi tasvir etmek değil aynı zamanda medya manipülasyonunu eleştirmek ve kültürel değişimin önemini vurgulamaktır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketinin temel prensiplerini temsil eder. Bu yöntem sayesinde Warhol, Mao Zedong’un resmi fotoğrafını birçok kez tuval üzerine yeniden yaratmış ve ikonik tarzının temelini atmıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketinin temel prensiplerini temsil eder. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’ın kullandığı teknik sadece bir sanatçı becerisi değil aynı zamanda Pop Art hareketiyle özdeşleşmesini sağlamıştır. Warhol’

      Soru ve Cevaplar

      "毛主席" adlı eserin Pop Art akımının arkasındaki ulusal köken nedir?

      "毛主席", yaratıcısının doğum yeri aracılığıyla Pop Art akımını Amerika Birleşik Devletleri ile ilişkilendiriyor.

      "毛主席" için önerilen baskı şekli nedir - hangi boyut ve hangi yönlendirme ile?

      Andy Warhol imzalı "毛主席" eserinin Kare yönlendirmesinde, Büyük boyutunda basılması önerilir.

      Andy Warhol imzalı "毛主席" eserinin bir baskısını nereden satın alabilirim?

      "毛主席", pamuklu kanvas veya arşivlik kanvas kağıt üzerine yüksek kaliteli sanat baskısı olarak temin edilebilir. Siparişler, seçtiğiniz boyutta, Sanat Baskısı sayfası üzerinden verilir.


      Sanatçı Biyografisi

      Sanatın Sınırlarını Yeniden Çizen Adam: Andy Warhol

      Andy Warhol, 6 Ağustos 1928’de Pittsburgh’un sanayi kalbinde doğan Andrew Warhola Jr., sanat ve ünlülük arasındaki sınırları yeniden tanımlayan bir figür olarak tarihe geçti. Erken yaşamı hem zorluklarla hem de gelişen yaratıcılıkla damgalandı. Sydenham'ın koreası (St. Vitus Dansı) adı verilen çocukluk hastalığı, onu uzun süreler boyunca kapalı alana hapsetmiş ve yoğun bir iç dünyada sanatsal ifadeyi hayati bir çıkış yolu haline getirmişti. Ancak bu dönem izolasyonla geçmedi; annesi yeteneğini sanat malzemeleriyle ve çizgi romanlar, film dergileri gibi popüler imgelerle besleyerek onun ikonik tarzının temellerini atmıştı. Carnegie Institute of Technology'de başarılı bir eğitimden sonra 1949’da Görsel Tasarım alanında diploma alarak New York Şehri’ne doğru yelken açtı ve ticari illüstratör olarak ün kazanma arzusuyla hareket etti. Reklamcılık ve dergi çalışmalarına yaptığı bu ilk girişimin, görsel iletişim becerilerini geliştirmesi ve sanat felsefesinin temel unsurları haline gelecek seri üretimi konusundaki derin anlayışını kazandırması açısından hayati bir rolü oldu. Özgün çizim stili kısa sürede tanınarak moda yayınlarında başarı elde etmesini sağladı ve benzersiz bir estetik duyarlılığa sahip olduğunu kanıtladı.

      Pop Sanatının Doğuşu ve Fabrika Yılları

      1960’lı yıllara gelindiğinde Warhol, ticari sanatın ötesine geçerek Pop Sanat hareketinin yükselişinde kilit bir rol oynadı. Bu, sanat tarihinde devrim niteliğindeki bir an olarak kabul edilir; çünkü “yüksek” sanatı ne oluşturduğu konusundaki geleneksel fikirleri, reklamcılık, çizgi romanlar ve seri üretilmiş nesneler gibi popüler kültürü meşru sanatsal keşif konuları olarak benimseyerek sorguladı. Warhol bu unsurları sadece tasvir etmekle kalmadı; onları yükselterek sıradan eşyaları Amerikan tüketimciliğinin ikonik sembollerine dönüştürdü. Bu dönemdeki çığır açan eserleri, Campbell’s Çorba Konserveleri (1962) ve Marilyn Diptych (1962) gibi çalışmalar sadece resimler değildi; aynı zamanda kitle iletişim araçlarının yaygın etkisi ve imgenin ticarileşmesi hakkında yapılan açıklamalardı. Benimsediği serigrafi baskı tekniği, bu süreçte mekanik olarak görüntülerin çoğaltılmasını sağlayarak tüketici kültürünü yansıtan bir etki yarattı—bu da sanat ile üretimin arasındaki çizgileri bulanıklaştıran kavramsal bir seçimdi. Warhol’un sanatsal evreninin merkezinde “Fabrika” bulunuyordu; New York şehrindeki stüdyosu sadece bir çalışma alanı olmanın ötesine geçerek, sanatçılar, müzisyenler, film yapımcıları ve sosyete meraklısı herkes için deneyimsel ve işbirlikçi bir ortam yaratan canlı bir merkez haline geldi. Sanatın erişilebilir ve çevresindeki dünya ile etkileşim halinde olması gerektiği inancının kanıtıydı.

      Ünlülük, Felaket ve Amerikan Takıntılarının Keşfi

      Warhol’un sanatsal vizyonu sadece tüketim mallarıyla sınırlı kalmayıp ünlülük, ölüm ve felaket gibi temaları da kapsadı—bu konular 1960'lar ve 70'lerde gelişen kültürel manzaranın derin yankılarıyla rezonansa girdi. Marilyn Monroe, Elvis Presley ve Elizabeth Taylor gibi ikonik figürlerin portreleri sadece övgü dolu tasvirler değildi; aynı zamanda ünlülüğün, imgenin ve ünlülerin sıklıkla kırılgan doğasının keşfiydi. Onların sadece benzerliklerini değil, aynı zamanda onları çevreleyen havayı—üretilmiş cazibeyi ve altında yatan savunmasızlığı yakaladı. Aynı zamanda felaket serisiyle Amerikan toplumunun daha karanlık yönleriyle yüzleşti; araba kazaları, elektrikli sandalyeler ve ayaklanmaların görüntülerini tasvir etti. Bu eserler rahatsız edici ve kışkırtıcıydı; izleyicileri şiddet ve ölümcüllük hakkında rahatsız edici gerçeklerle yüzleştirmeye zorladı. Geleneksel anlamda yorum yapmıyordu; bunun yerine bu görüntüleri mesafeli bir nesnellikle sunarak, izleyicilerin kendi sonuçlarını çıkarmasına izin veriyordu. Bu yaklaşım—genellikle tekrar ve cesur renklerle karakterize edilen—hem büyüleyici hem de rahatsız edici olan çarpıcı görsel efektler yarattı. Resim yapmanın ötesinde Warhol, Sleep (1963) ve Chelsea Girls (1966) gibi deneysel eserler üreterek sanatın sınırlarını daha da zorladı. Aynı zamanda The Velvet Underground ile işbirliği yaparak ikonik muz kaplı albüm kapağını tasarladı—bu, ince sanat dünyasının ötesinde müzik ve popüler kültürle olan etkisini kanıtlayan bir örnekti.

      Süregelen Miras: Warhol’un Sanat ve Kültür Üzerindeki Etkisi

      Andy Warhol'un sanat dünyası üzerindeki etkisi ölçülemez. Geleneksel sanat tanımlarını sorgulayarak, yüksek ve düşük kültür arasındaki çizgileri bulanıklaştırarak ve Kavamsal Sanat ve Performans Sanatı gibi yeni sanatsal hareketlere öncülük etti. Tüketimcilik, ünlülük kültürü ve kitle iletişim araçlarının keşfi günümüzde de izleyicilerle yankı uyandırmaya devam ediyor; çünkü bu temalar çağdaş toplumun merkezinde yer alıyor. Warhol sadece bir sanatçı değil; aynı zamanda kültürel bir fenomen—görüntünün gücünü ve algıyı şekillendirme yeteneğini anlayan vizyoner bir figürdü. Açıkça eşcinsel kimliğini o dönemde nadir görülen bir şekilde benimseyerek özgürlüğün sembolü haline geldi ve toplumsal normlara meydan okudu. Etkisi çağdaş sanat, moda, müzik ve film gibi sayısız alanda görülebilir. Dünyanın dört bir yanındaki büyük müzeler—onun memleketi Pittsburgh’daki Andy Warhol Müzesi de dahil olmak üzere—eserlerini sergileyerek mirasının nesiller boyu sanatçıları ve izleyicileri ilham vermeye ve kışkırtmaya devam etmesini sağlıyor. Sanat hakkında düşünme şeklimizi temelden değiştirdi; onu nadir bir uğraştan ziyade erişilebilir, demokratik ve modern yaşamın gündelik deneyimleriyle derinden iç içe olan bir şeye dönüştürdü. “Herkes 15 dakika için dünyaca ünlü olacak” sözü, sosyal medya ve anlık ünlülük çağımızda ürkütücü derecede öngörülü—insanlığa dair kalıcı bir anlayışına ve ünün sürekli değişen doğasına bir kanıttır.
      Andy Warhol

      Andy Warhol

      1928 - 1987 , Amerika Birleşik Devletleri

      Kısa Bilgiler

      • Artistic Movement Or Style: Pop Art
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
        • Çağdaş sanat
        • Moda
        • Film
        • Müzik
      • Date Of Birth: 6 Ağustos 1928
      • Date Of Death: 22 Şubat 1987
      • Full Name: Andy Warhol
      • Nationality: Amerikan
      • Notable Artworks:
        • Campbell’s Soup Cans
        • Marilyn Diptych
        • Che Guevara
        • Velvet Underground kapağı
      • Place Of Birth: Pittsburgh, ABD
      © TopImpressionists.com — Tüm Hakları Saklıdır  ·  100% El Boyası · Memnuniyet Garantili · Dünya Çapında Ücretsiz Gönderim
      VISA MASTERCARD