Atölye — Dünya çapında ücretsiz gönderim — 2–6 hafta içinde teslimat

      Shown: · With its frame:

      Önizle AR ile önizle Baskı Satışına Geç Dijital Görsel Satışına Geç Gönder
      Detaylar Rehber Favorilere ekle Dosyayı İndir Benzerleri X-Işını Slayt Gösterisi Q&A İstatistikler

      Woman at Cafe Table

      ₺ 13213

      El Yapımı Yağlı Boya Reproduksiyon

      Sanatçılarımız tarafından sipariş üzerine hazırlanan; istediğiniz boyut ve çerçevede, tuval üzerine el boyaması yağlı boya. ( Baskı Satışına Geç Dijital Görsel Satışına Geç)

      Size

      ·
      Standart Boyutlar
      özel boyutlu
      CM
      INCH

      Eserin orijinal oranlarıyla uyumlu, önceden belirlenmiş boyutlarımız arasından seçim yapın.

      genişlik
      yükseklik

      Çerçevenize veya duvarınıza uygun olması için ihtiyacınız olan genişliği ve yüksekliği yazın. Bu eser el boyamasıdır; bu nedenle farklı bir formdaki boyutlar için sanatçı, resmin etrafına biraz daha fazla boya ekleyebilir veya biraz daha kırpabilir — seçim sizin. Boyama işlemi başlamadan önce onaylamanız için size bir dijital taslak gönderiyoruz. Bu sayfada gösterilen resim gerçek sonucu yansıtmamaktadır — gerçek sonucu yalnızca taslak göstermektedir.

      Finish

      ·
      Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on masif ahşap bars
      White ₺1
      Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on masif ahşap bars
      Blurside ₺1
      Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on masif ahşap bars
      Extended ₺1
      Corner sample of the P118B picture frame: kalıplanmış polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B ₺10
      Corner sample of the P118H picture frame: kalıplanmış polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H ₺10
      Corner sample of the P118W picture frame: kalıplanmış polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W ₺10
      Corner sample of the P438Z picture frame: kalıplanmış polistiren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z ₺10
      Corner sample of the P508JH picture frame: kalıplanmış polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH ₺12
      Corner sample of the P508YH picture frame: kalıplanmış polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH ₺12
      Corner sample of the P805H picture frame: kalıplanmış polistiren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H ₺10
      Corner sample of the P805Z picture frame: kalıplanmış polistiren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z ₺10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: kalıplanmış polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ ₺10
      Corner sample of the P919G picture frame: kalıplanmış polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G ₺10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: kalıplanmış polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ ₺10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: kalıplanmış polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH ₺10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: kalıplanmış polistiren, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ ₺12
      Corner sample of the W106C picture frame: masif ahşap, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C ₺8
      Corner sample of the W218G picture frame: masif ahşap, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G ₺10
      Corner sample of the W218JH picture frame: masif ahşap, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH ₺8
      Corner sample of the W218Y picture frame: masif ahşap, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y ₺10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: masif ahşap, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ ₺10
      Corner sample of the W316G picture frame: masif ahşap, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G ₺10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: masif ahşap, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ ₺8
      Corner sample of the W316Y picture frame: masif ahşap, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y ₺10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: masif ahşap, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ ₺8
      Corner sample of the W4111J picture frame: masif ahşap, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J ₺10
      Corner sample of the W500HY picture frame: masif ahşap, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY ₺15
      Corner sample of the W500JH picture frame: masif ahşap, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH ₺15
      Corner sample of the W692G picture frame: masif ahşap, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G ₺12
      Corner sample of the W849H picture frame: masif ahşap, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H ₺8
      Corner sample of the W940BG picture frame: masif ahşap, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG ₺15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: masif ahşap, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ ₺8
      Corner sample of the H24-GOLD picture frame: alçıyla işlenmiş oyma ahşap, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-GOLD ₺30
      Corner sample of the H24-SILVER picture frame: alçıyla işlenmiş oyma ahşap, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-SILVER ₺30
      Corner sample of the H36-GOLD picture frame: alçıyla işlenmiş oyma ahşap, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-GOLD ₺45
      Corner sample of the H36-SILVER picture frame: alçıyla işlenmiş oyma ahşap, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-SILVER ₺45

      Shipped in a protective tube, ready for your own framer.

      Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.

      Extras

      optional
      What do the extras include?
      Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
      After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

      Dünya Çapında Teslimat (); standart 5 hafta yerine 3/4 haftada. (30 Ekim). Kaliteden ödün verilmez.

      Koruyucu Vernik

      İsimlik

      İşlemeli Bronz Plaka Detayları

      This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

      It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

      Şeffaf Akrilik Plaka Detayları

      The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

      It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

      Siyah Akrilik Plaka Detayları

      This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

      The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

      Toplam Fiyat ₺ 13213

      Cam seçeneği yalnızca 110 cm altındaki boyutlar için mevcuttur.

      • Dünya Çapında Ücretsiz Ekspres Kargo
      • Yüksek Kaliteli Keten Tuval
      • Tam Nakliye Sigortası
      • Gümrük Vergisi İadesi Garantisi
      • Gerçek Renk Uyumu Garantisi
      • 100 Günlük İade Koşulları (Sadece Üretim Hatalı Ürünler İçin)
      • %100 Para İade Garantisi
      • Toplu Alım Avantajı

      Koleksiyon Açıklaması

      Edward Hopper’s "Woman at Cafe Table" (1907) – a captivating watercolor depicting urban solitude & Art Deco elegance. Explore this iconic American realist painting.

      Sanatçı Özgeçmişi

      Edward Hopper: Amerikan gerçeküstücülüğünün ruhunu yakalayan ışık ve gölge oyunlarıyla unutulmaz eserleriyle tanınan bir sanatçı. Ünlü tabloları arasında Nighthawks ve Monhegan Evleri yer alır.

      About the painting

      Woman at Cafe Table: A Portrait of Urban Isolation

      Edward Hopper’s “Woman at Cafe Table,” painted in 1906-1907, stands as a quintessential emblem of New Realism and embodies the pervasive sense of solitude that characterized American life during the early 20th century. More than just a depiction of a café scene—though meticulously rendered—the artwork delves into profound psychological themes, capturing a moment suspended in time with remarkable precision and understated emotion. This watercolor and graphite pencil piece resides within the Whitney Museum’s collection, cementing its place as one of Hopper's most iconic creations.

      Composition and Style: Flattened Perspective & Impressionistic Light

      The painting’s composition immediately draws the eye to the central figure—a woman seated alone at a café table—positioned slightly off-center to the right. Hopper eschews traditional perspective, opting for a flattened visual space that reinforces the feeling of detachment. The background elements – tables, chairs, and distant figures – are suggested rather than fully realized, creating an illusion of depth without overwhelming the dominant subject. This stylistic choice aligns perfectly with Impressionism’s focus on capturing fleeting impressions of light and atmosphere. Hopper skillfully employs loose brushstrokes and muted colors—primarily blues and greens—to convey a mood of quiet contemplation and melancholy. The simplified shapes and elongated silhouettes contribute to the overall impressionistic aesthetic, prioritizing emotional resonance over photographic realism.

      Technique: Watercolor Wash & Detailed Observation

      Hopper’s masterful technique utilizes watercolor washes to build up layers of color, achieving a soft, textured surface that enhances the painting's visual appeal. Careful attention is paid to detail—particularly in capturing the woman’s attire and hat—demonstrating Hopper’s commitment to meticulous observation. The visible brushstrokes are not merely accidental; they actively contribute to the artwork’s expressive quality, mirroring the artist’s internal state and conveying a sense of immediacy. Graphite pencil shading adds subtle tonal variations, further enriching the painting's visual complexity and deepening its emotional impact.

      Historical Context & Symbolism: Echoes of Modern Life

      “Woman at Cafe Table” emerged during a period marked by rapid urbanization and social change—a time when Hopper sought to portray the unspoken anxieties and loneliness inherent in modern existence. The café setting itself symbolizes public spaces where individuals encounter each other yet remain fundamentally isolated, reflecting the psychological realities of the era. The woman’s posture—absorbed in her own thoughts—suggests a preoccupation with inner life amidst the bustle of daily activity. Hopper's deliberate use of cool colors and diffused lighting reinforces this mood of introspection and melancholy, inviting viewers to contemplate themes of solitude, contemplation, and perhaps even unspoken longing.

      Emotional Impact & Artistic Legacy

      Ultimately, “Woman at Cafe Table” transcends its formal description as a watercolor painting; it’s an evocative exploration of human emotion—a portrait not just of a woman but also of the psychological landscape of modern life. Hopper's ability to distill complex feelings into simple visual forms continues to resonate with audiences today, securing his place as one of America’s most influential artists and cementing “Woman at Cafe Table” as a timeless masterpiece of New Realism.

      Soru ve Cevaplar

      "Woman at Cafe Table" ne zaman yapıldı ve hangi akıma ait?

      Edward Hopper imzalı "Woman at Cafe Table", 1907 tarihli olup Contemporary Realism akımına aittir.

      Edward Hopper imzalı "Woman at Cafe Table" hangi sanat akımına dahildir?

      Edward Hopper imzalı "Woman at Cafe Table", Contemporary Realism akımına aittir. Bu akım, eserin üslup bağlamını sunmaktadır.

      "Woman at Cafe Table" adlı eserin bir Living Room için önerilen boyutu nedir?

      Edward Hopper imzalı "Woman at Cafe Table" için önerilen eşleşme: Living Room içerisinde Large boyutunda bir baskı.

      Quick facts and art quiz

      Kısa Bilgiler

      • Notable elements or techniques: Loose brushstrokes; Diffused lighting
      • Medium: Watercolor & Graphite Pencil
      • Artistic style: Decorative Illustration
      • Location: Whitney Museum of American Art
      • Year: 1906–1907
      • Subject or theme: Urban Solitude

      Sanat Bilgisi Testi

      Her soru için yalnızca bir doğru cevap bulunmaktadır.

      Soru 1:
      What artistic movement is Edward Hopper’s ‘Woman at Cafe Table’ primarily associated with?
      Soru 2:
      The image description mentions diffused lighting. What effect does this contribute to the overall mood of the painting?
      Soru 3:
      What is a prominent stylistic element evident in the woman’s attire and hat?
      Soru 4:
      The watercolor technique employed by Hopper utilizes what method to build up layers of color?
      Soru 5:
      Symbolically, the scene evokes themes of social life and solitude. How does Hopper’s depiction of the cafe table contribute to this interpretation?
      About Edward Hopper
      Edward Hopper

      Edward Hopper

      1931 - 1967, Amerika Birleşik Devletleri

      Sanatçı Biyografisi

      Edward Hopper: Bir Amerikan Gerçekçiliği Ustası

      Edward Hopper, Amerikan gerçekçiliği akımının en etkileyici temsilcilerinden biri olarak tarihin sayfalarına kazınmış bir isimdir. Ancak sadece bir ressam değil; ışık ve gölgeyle dolu 20. yüzyıl Amerikan yaşamının gizli melankolisini yakalayan bir şairtir. Nyack, Yeni York’ta 1882 yılında Hollandalı kökenlerine sahip orta sınıf ailelere doğan Hopper’ın çocukluk yılları, sanatçı eğilimlerini besleyen istikrarlı bir yetiştirme ortamı sağlamıştır. Çocukluğundan beri titizlikle imzalanmış ve tarihlendirilmiş çizimleriyle yetenekli olması kendini göstermişti. Babasının pragmatik önerisi olmasına rağmen Hopper’ın hayalleri daha geniş kapsamlıydı; klasik sanat eğitimine gitmek yerine William Merritt Chase ve Robert Henri gibi önemli isimlerin etkisiyle Yeni York Sanat Akademisinde eğitim aldı. Bu erken dönemlerde sadece teknik beceri değil, aynı zamanda gerçekçiliği benimsemek ve dünyayı olduğu gibi göstermek için bir bağlılık kazandırdı – kusursuz ve dürüst bir şekilde. Ralph Waldo Emerson’ın yazıları Hopper’ın ruhuna derinlemesine işlemişti; bireyselciliğini ve keskin gözlem yeteneğini destekleyerek sanatçı vizyonunun temel özelliklerini oluşturdu. Paris seyahatlerinde İmpresyonizm ile tanışmış olsa da Hopper, geçici fırça darbelerini terk ederek kendine özgü bir yol çizdi – diğerlerinden ayrıldığını kanıtlayan benzersiz bir yaklaşım oldu.

      Sanatsal Yolculuğu: Gerçekçilik ve Amerikan Sahnesi

      Hopper’ın sanatçı yolculuğu kolay veya hızlı değildi. Kendine özgün sesini bulmaya çalıştı, çeşitli tarzları deneyerek kariyerinin ortasında yer aldı. Bu sadece gerçekliği yeniden yaratmak değil; temel duyguları ortaya çıkarmak için gerçekliğin özünü sıkıştırdı. Işık ve gölgenin doğru şekilde yakalanması sadece tanımlayıcı öğeler olarak değil, aynı zamanda duygusal ipuçlarıyla da önemliydi – atmosferleri büyüleyici ve rahatsız edici bir şekilde yaratan bir yaklaşım oldu. Özellikle 1925 yılında tamamlanan *Ev Tren Yanında*, bu yöntemin güzel örneğini sunmaktadır; basit bir kompozisyon olmasına rağmen derin bir yalnızlık ve gizem duygusu yaymaktadır. Robert Henri’nin etkisiyle Yeni York Sanat Akademisinde eğitim alan Hopper, gerçekçiliği benimsemek için önemli bir adım atmıştı. Aynı zamanda Amerikan manzarasını keşfetmişti – hem kırsal hem de şehir olarak – sık sık boşluk ve sertlik vurgulayarak benzersiz bir perspektif sunuyordu. Onun sanatçı vizyonunun temelini oluşturacak olan bu yaklaşım, diğerlerinden ayrıldığını kanıtlayan kendine özgü bir yöntemdi. Özellikle erken dönemlerinde Amerikan edebiyatı ve düşüncesi Hopper’ın ruhunu etkilemişti; Emerson gibi filozofların fikirleri onun bireyselciliğini destekleyerek sanatçı eserlerinin temel özelliklerini oluşturdu.

      İkonik Görüşler: Nighthawks ve Ötesi

      Hopper’ın eserlerinde sık sık tekrarlanan temalar arasında şehir izolasyonu yer alır – özellikle kalabalıklar içinde bile yalnızlık duygusu vardır. Şehir yaşamının karmaşıklığını ve gerginliğini anlamak için Amerikan manzarasını dikkatlice gözlemlemek gerekiyordu. Ayrıca psikolojik gerçekçiliği benimsemişti; sadece temsil etmek yerine insanların iç dünyalarını keşfederek hassasiyet göstermişti. Işık ve gölge gibi tanımlayıcı öğeler kadar duygusal ipuçlarıyla da önemliydi – atmosferleri büyüleyici ve rahatsız edici bir şekilde yaratan bir yaklaşım oldu. Özellikle 1942 yılında tamamlanan *Nighthawks*, Amerikan kültürünün ikonik eserlerinden biri olarak tarihin sayfalarına kazınmış bir isimdir. Gece vakti diner sahnesi, keskin neon ışığıyla mükemmel bir şekilde kapsayarak modern şehir yaşamının yalnızlığını ve anonimliğini anlatmaktadır. İçindeki figürler kendi düşüncelerinde kaybolmuş durumda; yakınlıklarına rağmen birbirleriyle bağlantı kuramamaktadır – insanlığın temel sorununu çarpıcı bir şekilde yorumlayan etkileyici bir eserdir. Aynı zamanda Amerikan manzarasını keşfetmişti – hem kırsal hem de şehir olarak – sık sık boşluk ve sertlik vurgulayarak benzersiz bir perspektif sunuyordu. Bu yaklaşım, diğerlerinden ayrıldığını kanıtlayan kendine özgü bir yöntemdi. Özellikle erken dönemlerinde Amerikan edebiyatı ve düşüncesi Hopper’ın ruhunu etkilemişti; Emerson gibi filozofların fikirleri onun bireyselciliğini destekleyerek sanatçı eserlerinin temel özelliklerini oluşturdu.

      Tema ve Miras: Bir Zaman Daha Yeniden Doğuş

      Hopper’ın eserlerinde sık sık tekrarlanan temalar arasında şehir izolasyonu yer alır – özellikle kalabalıklar içinde bile yalnızlık duygusu vardır. Ancak sadece bir ressam değil; ışık ve gölgeyle dolu 20. yüzyıl Amerikan yaşamının gizli melankolisini yakalayan bir şairtir. Aynı zamanda Amerikan manzarasını keşfetmişti – hem kırsal hem de şehir olarak – sık sık boşluk ve sertlik vurgulayarak benzersiz bir perspektif sunuyordu. Onun sanatçı vizyonunun temelini oluşturacak olan bu yaklaşım, diğerlerinden ayrıldığını kanıtlayan kendine özgü bir yöntemdi. Özellikle erken dönemlerinde Amerikan edebiyatı ve düşüncesi Hopper’ın ruhunu etkilemişti; Emerson gibi filozofların fikirleri onun bireyselciliğini destekleyerek sanatçı eserlerinin temel özelliklerini oluşturdu. Ayrıca psikolojik gerçekçiliği benimsemişti; sadece temsil etmek yerine insanların iç dünyalarını keşfederek hassasiyet göstermişti. Bu yaklaşım, diğerlerinden ayrıldığını kanıtlayan kendine özgü bir yöntemdi. Özellikle erken dönemlerinde Amerikan edebiyatı ve düşüncesi Hopper’ın ruhunu etkilemişti; Emerson gibi filozofların fikirleri onun bireyselciliğini destekleyerek sanatçı eserlerinin temel özelliklerini oluşturdu. Hopper'ın benzersiz tarzı, sonraki sanatçılara ilham kaynağı olmuştur ve dünya çapında önemli müzelerde sergilendiği için Amerikan sanat tarihi açısından özel bir yere sahiptir. Onun eserleri sadece güzel olmakla kalmaz; aynı zamanda düşünmeyi uyandırır, duyguyu harekete geçirir ve çoğu zaman hayatımızın gizli yalnızlığını hatırlatır. Ayrıca Hopper'ın tarzı, Alfred Hitchcock gibi yönetmenlere ve yazarlara ilham kaynağı olmuştur – insan deneyiminin karmaşıklığını ve gerginliğini keşfeden birçok eser ortaya koymuştur. Onun sanatçı mirası sadece eserlerinin güzelliğinde değil; aynı zamanda gerçekçiliği benimsemek için çabalayan çağdaşlara yönelik uzun süren bir ilgiyle kendini göstermiştir. Ayrıca Hopper'ın tarzı Amerikan kültürünün ikonik temsilcilerinden biri olarak tarihin sayfalarına kazınmış ve 20. yüzyılın başlangıcından beri insanlığın temel sorunlarını sorgulayan eserlere ilham kaynağı olmuştur.

      Quick facts about Edward Hopper

      • Artistic Movement Or Style: Realizm
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • William Merritt Chase
        • Robert Henri
      • Date Of Birth: 22 Temmuz 1882
      • Date Of Death: 15 Mayıs 1967
      • Full Name: Edward Hopper
      • Nationality: Amerikalı
      • Notable Artworks:
        • Nighthawks
        • Ev Tren Garı Yanında
        • Gaz İstasyonu
      • Place Of Birth: Nyack, ABD
      Edward Hopper Woman at Cafe Table () · With its frame: · Hand-painted in oil on linen

      Total

      © TopImpressionists.com — Tüm Hakları Saklıdır  ·  100% El Boyası · Memnuniyet Garantili · Dünya Çapında Ücretsiz Gönderim
      VISA MASTERCARD