Shown: · With its frame:
Önizle
Gönder
Paylaş
Detaylar
Rehber
Dosyayı İndir
Benzerleri
X-Işını
Slayt Gösterisi
Q&A
İstatistikler
₺ 13218
El Yapımı Yağlı Boya Reproduksiyon
Sanatçılarımız tarafından sipariş üzerine hazırlanan; istediğiniz boyut ve çerçevede, tuval üzerine el boyaması yağlı boya. (
Baskı Satışına Geç Dijital Görsel Satışına Geç)
Size
·Standart Boyutlar
özel boyutlu
CM
INCH
Eserin orijinal oranlarıyla uyumlu, önceden belirlenmiş boyutlarımız arasından seçim yapın.
Loading sizes...
genişlik
yükseklik
Çerçevenize veya duvarınıza uygun olması için ihtiyacınız olan genişliği ve yüksekliği yazın. Bu eser el boyamasıdır; bu nedenle farklı bir formdaki boyutlar için sanatçı, resmin etrafına biraz daha fazla boya ekleyebilir veya biraz daha kırpabilir — seçim sizin. Boyama işlemi başlamadan önce onaylamanız için size bir dijital taslak gönderiyoruz. Bu sayfada gösterilen resim gerçek sonucu yansıtmamaktadır — gerçek sonucu yalnızca taslak göstermektedir.
Devamını okuFinish
·
White ₺1
Blurside ₺1
Extended ₺1
P118B ₺10
P118H ₺10
P118W ₺10
P438Z ₺10
P508JH ₺12
P508YH ₺12
P805H ₺10
P805Z ₺10
P919BZ ₺10
P919G ₺10
P919XJ ₺10
P959ZH ₺10
P968JZ ₺12
W106C ₺8
W218G ₺10
W218JH ₺8
W218Y ₺10
W307PJ ₺10
W316G ₺10
W316PJ ₺8
W316Y ₺10
W398PJ ₺8
W4111J ₺10
W500HY ₺15
W500JH ₺15
W692G ₺12
W849H ₺8
W940BG ₺15
W953PJ ₺8
H24-GOLD ₺30
H24-SILVER ₺30
H36-GOLD ₺45
H36-SILVER ₺45
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Extras
optionalWhat do the extras include?
Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
Dünya Çapında Teslimat (); standart 5 hafta yerine 3/4 haftada. (2 Kasım). Kaliteden ödün verilmez.
Koruyucu Vernik
İsimlik
İşlemeli Bronz Plaka Detayları
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Şeffaf Akrilik Plaka Detayları
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Siyah Akrilik Plaka Detayları
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Cam seçeneği yalnızca 110 cm altındaki boyutlar için mevcuttur.
Cam seçeneği yalnızca 110 cm altındaki boyutlar için mevcuttur.- Dünya Çapında Ücretsiz Ekspres Kargo
- Yüksek Kaliteli Keten Tuval
- Tam Nakliye Sigortası
- Gümrük Vergisi İadesi Garantisi
- Gerçek Renk Uyumu Garantisi
- 100 Günlük İade Koşulları (Sadece Üretim Hatalı Ürünler İçin)
- %100 Para İade Garantisi
- Toplu Alım Avantajı
Koleksiyon Açıklaması
Katsushika Hokusai’nın ikonik eserinden ilham alan Kanarya ve İris baskısı; Japon manzara sanatının zirvesinde Zen felsefesine dair derin bir düşünce uyandırıyor. Müze Ofisi Özel Koleksiyonu
Sanatçı Özgeçmişi
Hokusai (1760-1849), Japonya'nın ukiyo-e ustası! 'Kanagawa'nın Büyük Dalgaları', Fuji manzaraları, manga ve tahta baskılarını keşfedin. Empresyonizmi etkiledi ve daha fazlasını yaptı!
About the painting
A Symphony of Fleeting Beauty
In the vast and storied landscape of Edo-period Japan, few names command as much reverence as Katsushika Hokusai. While many recognize him for the thunderous power of his crashing waves, there exists a more intimate side to his genius—a delicate, quiet mastery found in works like Canary and Peony. Created around 1834, this exquisite piece serves as a profound meditation on the ephemeral nature of life. Here, Hokusai moves away from the monumental to focus on the minute, inviting the viewer into a private sanctuary where a solitary canary rests upon the lush, heavy petals of a peony. It is a composition that breathes with the philosophy of Zen Buddhism, capturing a singular, breathless moment that feels as though it might vanish with the next passing breeze.
The visual narrative of the piece is one of exquisite contrast and unexpected depth. The bird, rendered with a tender precision, acts as a focal point of vulnerability amidst the grandeur of nature. As the eye wanders from the soft, organic curves of the peony blossoms to the distant, hazy mountainscape, one feels a sense of profound connection between the small and the infinite. This juxtaposition—the tiny, living creature set against a stylized, blue-toned vista—creates a tension between the fragile present and the eternal landscape, a theme that resonates deeply with anyone seeking art that offers both peace and contemplation.
Mastery of Color and Technique
Technically, Canary and Peony is a triumph of the woodblock printing process, showcasing Hokusai’s ability to manipulate color to evoke atmosphere. One of the most striking elements of this work is the use of Prussian blue in the background. At the time of its creation, this pigment was a sophisticated import from Europe, and Hokusai’s decision to integrate it into his traditional Japanese aesthetic demonstrates his remarkable openness to global innovation. This deep, luminous blue provides a cool, atmospheric weight to the composition, allowing the warmer tones of the flowers and the delicate features of the canary to emerge with startling clarity.
The artist’s brushwork—translated through the meticulous carving of woodblocks—achieves a balance between impressionistic softness and sharp, graphic definition. The petals of the peony appear almost tactile, heavy with moisture and life, while the background mountains dissolve into a dreamlike mist. For the collector or interior designer, this duality makes the piece incredibly versatile; it possesses enough detail to reward close inspection in a study or gallery, yet its harmonious color palette and serene subject matter allow it to anchor a room with a sense of calm sophistication.
An Enduring Legacy for the Modern Collector
To bring a reproduction of Hokusai’s Canary and Peony into a contemporary space is to invite a piece of history that transcends time. It is more than mere decoration; it is an emotional anchor. The artwork speaks to the resilience found in beauty and the strength found in stillness. In an era defined by constant motion and digital noise, the quietude of this print offers a much-needed sanctuary for the soul.
Whether you are an art historian drawn to the technical evolution of the ukiyo-e movement or a decorator looking to infuse a living space with the elegance of Japanese tradition, this work stands as a testament to Hokusai's enduring vision. It remains a masterpiece of balance, reminding us that even in the smallest corner of the natural world, there is a universe of profound meaning waiting to be discovered.
Soru ve Cevaplar
"Kanarya ve İris" eserinin yazarı kimdir ve hangi akıma aittir?
"Kanarya ve İris" eserinin arkasında Hokusai ve Japanese Landscape Painting akımı yer almaktadır.
Hokusai imzalı "Kanarya ve İris" bir yağlı boya tablo mu, çizim mi yoksa baskı mı?
Katalogda, Hokusai imzalı "Kanarya ve İris" eseri Duvar Sanatı olarak sınıflandırılmıştır. Bu kategori, benzer eserlerin bulunmasına yardımcı olur.
Hokusai imzalı "Kanarya ve İris" eserinin bir baskısını nereden satın alabilirim?
"Kanarya ve İris", pamuklu kanvas veya arşivlik kanvas kağıt üzerine yüksek kaliteli sanat baskısı olarak temin edilebilir. Siparişler, seçtiğiniz boyutta, Sanat Baskısı sayfası üzerinden verilir.
Quick facts and art quiz
About Hokusai
Hokusai
1760 - 1849, Japonya
Sanatçı Biyografisi
Katsushika Hokusai: Dalgaların Ötesinde Bir Yaşam, Fuji’nin İzinde Bir Sanat
Katsushika Hokusai, Japon sanatının en tanınmış ve etkili isimlerinden biri olarak kabul edilir. 1760 yılında Edo (günümüz Tokyo) şehrinde dünyaya gözlerini açan bu dahi ressam, oymabaskı tekniğiyle oluşturduğu eserleriyle sadece Japonya’da değil, tüm dünyada iz bırakmıştır. “Kanagawa'nın Büyük Dalgaları” adlı eseriyle ünlenen Hokusai, sanat hayatının neredeyse dokuz ayını kapsayan uzun ve verimli bir süreçte binlerce eser ortaya koymuştur. Onun sanatı, geleneksel Japon estetiğini modern kompozisyonlarla harmanlayarak benzersiz bir görsel dil yaratmıştır. Ailesi hakkında çok fazla bilgi bilinmemekle birlikte, babasının ayna üreticisi olduğu ve Hokusai’nin küçük yaşta resim yeteneği sergilediği belirtilmektedir. Bu erken dönemdeki çizimler, onun sanatsal yolculuğunun ilk adımları olarak kabul edilir.Ukiyo-e'den Öteye: Bir Sanatçı Arayışı
Hokusai’nin sanat eğitimi, ukiyo-e (yüzen dünya resimleri) ustası Katsukawa Shunshō’nun atölyesinde başlamıştır. Bu dönemde Japon toplumunun gündelik yaşamını, kabuki oyuncularını ve gezginleri konu alan eserler üretmiştir. Ancak Hokusai, sadece bir kopyacı olmakla yetinmemiş, kendi özgün tarzını yaratmaya odaklanmıştır. Shunshō’nun atölyesinden ayrıldıktan sonra, farklı sanat okullarında eğitim almış ve çeşitli tekniklerle denemeler yapmıştır. Bu dönemde adı defalarca değişmiş, her yeni isim onun sanatsal bir dönüm noktasını simgelemiştir. Hokusai'nin bu sürekli değişim arzusu, onu yenilikçi ve sınırları zorlayan bir sanatçı haline getirmiştir. Ukiyo-e geleneğine bağlı kalırken, aynı zamanda Batı sanatından da etkilenmiş, özellikle Pers bakır gravürlerinden ilham almıştır. Bu sentez, onun eserlerine yeni bir boyut kazandırmıştır.Fuji Dağı’nın Büyüsü ve Dalgaların Gücü: Eserlerin Evrimi
Hokusai'nin en bilinen serisi olan “Otuz Altı Fuji Dağı Manzarası”, sanat tarihinin önemli dönüm noktalarından biri olarak kabul edilir. Bu seri, Fuji Dağı’nı farklı mevsimlerde, farklı açılardan ve farklı hava koşullarında resmederek dağın zamansız güzelliğini ortaya koyar. Serideki en ikonik eser olan “Kanagawa'nın Büyük Dalgaları”, sadece bir manzara resmi değil, aynı zamanda doğanın gücünü ve insanın bu güce karşı çaresizliğini de ifade eder. Bu eserde, devasa bir dalga üç tekneyi tehdit ederken Fuji Dağı arka planda yükselir; bu kontrast, izleyiciyi derinden etkiler. Hokusai’nin diğer önemli eserleri arasında “Ryogoku Köprüsü'nde Fenerler” ve “Hokusai Manga” bulunmaktadır. "Hokusai Manga", çizimlerin ve çalışmaların geniş bir koleksiyonu olup, insanları, hayvanları, manzaraları ve fantastik yaratıkları konu alır. Bu çalışma, modern manga sanatının öncüsü olarak kabul edilir.Japonizm’in Doğuşu ve Hokusai'nin Mirası
19. yüzyılın sonlarında Japonya’nın Batı dünyasına açılmasıyla birlikte, ukiyo-e baskıları Avrupa’da büyük ilgi görmüştür. Bu durum, “Japonizm” olarak bilinen bir sanat akımının doğmasına yol açmıştır. Claude Monet, Edgar Degas ve Vincent van Gogh gibi ünlü ressamlar, Hokusai'nin eserlerinden ilham almışlardır. Van Gogh özellikle "Kanagawa'nın Büyük Dalgaları"nı kendi çalışmalarında yeniden yorumlamıştır. Hokusai’nin sanatı, sadece görsel estetiğiyle değil, aynı zamanda kompozisyon teknikleri ve renk kullanımıyla da Batılı sanatçıları etkilemiştir. Onun eserleri, modern sanatın gelişimine önemli katkılar sağlamış ve günümüzde hala milyonlarca insanı büyülemeye devam etmektedir. Hokusai, 89 yaşında hayatını kaybetmiş, ancak sanatı sayesinde ölümsüzleşmiştir. “Eski Adam Resim Hakkında Delice” anlamına gelen kendi lakabıyla uyumlu bir şekilde, sanatına olan tutkusu ve sürekli yenilenme arzusu onu sanat tarihinin en büyük ustalarından biri yapmıştır. Onun mirası, gelecek nesillere ilham vermeye devam edecektir.Sanatçıya Ait Bilgiler
- Doğum Yılı: 1760
- Ölüm Yılı: 1849
- Üslubu: Ukiyo-e, Japon Resim Sanatı
- En Ünlü Eserleri: Kanagawa'nın Büyük Dalgaları, Otuz Altı Fuji Dağı Manzarası, Hokusai Manga
Quick facts about Hokusai
- Artistic Movement Or Style: Ukiyo-e
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- İmpresyonizm
- Vincent van Gogh
- Claude Monet
- Artists Who Influenced This Artist: ['Çin manzarı resimleri']
- Date Of Birth: 31 Ekim 1760
- Date Of Death: 10 Mayıs 1849
- Full Name: Katsushika Hokusai
- Nationality: Japon
- Notable Artworks:
- Kanagawa'nın Büyük Dalgaları
- 36 Fuji Dağı Manzarası
- Hokusai Manga
- Place Of Birth: Tokyo, Japonya
Temalara, stillere ve özelliklere göre gruplandırılmış sanat eserlerini keşfedin.
Hokusai
Kanarya ve İris
() ·
With its frame: · Hand-painted in oil on linen
Total