Náhľad v interiéri
Odoslať ako digitálnu kartu
Zdieľať
Podrobnosti o dielo
Príručka
Stiahnuť obraz
Podobné položky
RTG skúška
Prehliadanie diapozoje
Otázky a odpovede
ŠtatistikyTri hemisféryre
- 13.0 x 13.0 cm
Pozrite si reprodukciu abstraktnej plastovej escultúry „Tri hemisféryre“ Barbary Hepworthová – ikonického diela moderného umenia. Objavte jeho jednoduchosť, symetriu a elegantné použitie materiálu.
Zobraziť viac
Barbara Hepworthová (1903–1975) bola významná britská sochárka, ktorá inovovala abstraktné umenie a tvorila ikonické dielá ako 'Oval Form'. Pozrite si jej životopis a diela na TopImpressionists.
Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.
Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. (
Kúpiť ručne maľovaný obraz Prepnúť na digitálny obraz)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Štandardné
na mieru
CM
INCH
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Loading sizes...
šírka
výška
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa reprodukcia hodila k vášmu rámu alebo stene. Print možno len orezávať, nikdy však nemennú veľkosť zvětšiť oproti pôvodnému obrázku, preto pri inom formáte stráca časť obrazu. Pred samotným vytlačiacím procesom vám pošleme digitálny náhľad na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nezobrazuje reálny rez — len digitálny náhľad ukazuje presný výsledok.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (3 november)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Zľava pri väčšom množstve
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
Tri hemisféryre
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
€ 62
Barbara Hepworth: Trojúholníky – Výraz abstrakcie a prírody
Trojúholníky Barbary Hepworthovej sú fascinujúcou ukážkou modernistickej escultury, ktorá sa vyznačuje jednoduchosťou tvaru a hlbokým významom. Tento diel z roku 1967 predstavuje tri bielozlate pozostatky vytvorené Hepworthovou – umelecké objekty, ktoré sú výsledkom kombinácie čistého materiálu (pozlátený kremenník) a filozofického závažia. Výstava týchto escultúr sa uskutočnila v mnohých významných galériách po celom svete, pričom ich elegantná geometria si získala uznanie kritikov i návštevníkov.- Kompozícia: Jednoduchá symetria je základom estetiky díla. Tri pozostatky sú rozmiestnené na plochom šedivom povrchu – pravdepodobne stolovej doske – čím sa vytvára vyvážený obraz, ktorý smeruje pozornosť diváka priamo k ich tvarom a povrchovým detailom.
- Farba: Dominantou farby je bielozlato, čo odkazuje na materiál použitý Hepworthovou – kremenník. Pozadie predstavuje mierne šedivé svetlo, ktoré kontrastuje s hlavným objektom výstavy bez toho aby odvádzalo pozornosť od jeho základných vlastností.
- Použitie Čiernych Línií a Tvarov: Pozostatky sú založené na kruhových tvaroch s centrálne vyrezávanými otvormi, ktoré vytvárajú negatívne priestorové plochy – prvok, ktorý prispieva vizuálnemu záujmu díla. Jeho jednoduchosť odkazuje k základným princípom geometrie a zároveň reflektuje Hepworthovu filozofiu umeleckého procesu.
- Technika: Výroba týchto pozostatkov zahŕňa odlúženie kremenníka pomocou procesu tzv. odlúženia – čo umožňuje dosiahnuť vysokú presnosť tvarovania.
- Symbolizmus: Kruhové formy a centrálne otvory môžu byť interpretované ako symbolické reprezentácie celistvosťou, súdržnosťou alebo cestou času – témy, ktoré Hepworthová často skúmala vo svojej práci.
Otázky a odpovede
Aké emócie vyvoláva „Tri hemisféryre“ od Barbara Hepworthová?
„Tri hemisféryre“ je spojené s Kontemplatívny pocitom. Emocionálny tón opisuje dojem, ktorý toto dielo vyvoláva.
Aká farba dominuje v kompozícii diela „Tri hemisféryre“ od Barbara Hepworthová?
Najvýraznejšou farbou v diele „Tri hemisféryre“ je Ružovo hnedá (#a3a3a5). Dominantná farba je užitočná pri prispôsobovaní umelackého diela interiéru.
Aký emocionálny tón sprevádza štýl Modern Sculpture diela „Tri hemisféryre“?
Kontemplatívny emócia diela „Tri hemisféryre“ dopĺňa jeho štýl, ktorý patrí do smeru Modern Sculpture.
Biografia umelca
Barbara Hepworth: Pioneer of Organic Abstraction
Barbara Hepworth (1903–1975) stands as one of the most influential figures in British sculpture of the 20th century, a sculptor whose uncompromising vision reshaped artistic conventions and cemented her place among the vanguard of modernist art. Born Jocelyn Barbara Hepworth in Wakefield, Yorkshire, she possessed an innate fascination for form and texture from childhood—a passion that would propel her to become a celebrated artist who defied traditional representational approaches.- Early Life and Education: Hepworth’s formative years were marked by a profound connection to the Yorkshire landscape. Her father, Herbert Hepworth, was a civil engineer for the West Riding County Council, fostering in her a keen appreciation for geometric precision alongside an early sensitivity to natural forms. She attended Wakefield Girls' High School where she excelled academically and musically—receiving music prizes at the age of twelve—and subsequently secured a prestigious scholarship to Leeds School of Art in 1920. It was there that she encountered Henry Moore, forging a lifelong friendship characterized by mutual respect and artistic rivalry.
- Royal College of Art Years: In 1921 Hepworth enrolled at the Royal College of Art in London, where she honed her sculptural skills under the tutelage of Lucie Rie and Edgar Chadwick. Her studies focused on exploring abstraction, influenced by movements like Surrealism and Cubism—particularly the pioneering work of Picasso and Braque—and establishing herself as a key contributor to the burgeoning British avant-garde.
- Marriage and Early Career: Hepworth married John Skeaping in 1925, forming a collaborative partnership that would shape her artistic trajectory. Together they embraced “direct carving”—a technique prioritizing tactile engagement with raw materials—and championed the exploration of geometric forms devoid of illusionistic representation. Their shared studio at Hampstead became a crucible for experimentation and innovation, fostering connections with fellow artists like Ben Nicholson and William Moore.
- Collaboration with Ben Nicholson: Hepworth’s relationship with Ben Nicholson blossomed in 1931, resulting in a marriage that lasted until 1933. Their partnership was marked by intellectual exchange and artistic synergy—particularly during the Second World War when they relocated to St Ives, Cornwall—where Hepworth continued to develop her distinctive sculptural style.
- Mature Style and Legacy: Hepworth’s mature oeuvre is defined by a masterful manipulation of form and space, reflecting her deep engagement with the natural world. She favored materials like bronze, alabaster, slate and stone—often employing techniques that emphasized textural contrasts and subtle shifts in perspective. Her sculptures—such as *Oval Form*, *Two Forms* and *Totem*—are celebrated for their elegance, simplicity and profound emotional resonance. Hepworth’s work profoundly impacted subsequent generations of sculptors and cemented her reputation as a visionary artist who championed the expressive potential of abstraction.
Notable Works and Exhibitions
Hepworth's artistic journey culminated in numerous prestigious commissions and exhibitions that solidified her position as one of Britain’s foremost sculptors. Her monumental sculpture *Winged Figure*, commissioned by John Lewis for their Oxford Street flagship store, stands as a testament to her ambition and technical prowess—a striking example of organic abstraction achieved on an unprecedented scale. Furthermore, Hepworth's sculptures are prominently featured in collections worldwide, including the Tate Modern in London and the Guggenheim Museum Bilbao. Her enduring influence continues to inspire artists today.Influence and Artistic Philosophy
Hepworth’s artistic philosophy centered around a belief that sculpture should communicate emotion and experience—rather than merely replicating visual reality. She drew inspiration from both Eastern and Western art traditions, particularly Japanese Zen Buddhism—which emphasized contemplation and the pursuit of inner harmony—and the pioneering work of Piet Mondrian—who championed geometric abstraction as a pathway to spiritual enlightenment.The Hepworth Wakefield
Today, The Hepworth Wakefield houses an impressive collection of Hepworth’s sculptures—a vibrant celebration of her artistic legacy. Visitors can immerse themselves in the artist's groundbreaking explorations of form and texture, gaining insight into the creative process that shaped her iconic masterpieces.
Barbara Hepworthová
1903 - 1975 , Spojené kráľovskosti
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Modernizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Unit One']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Henry Moore']
- Date Of Birth: 10 január 1903
- Full Name: Jocelyn Barbara Hepworth
- Nationality: Anglická
- Notable Artworks:
- Oval Form
- Two Forms
- Totem
- Place Of Birth: Wakefield, Veľké Uhrádza
Súvisiace články
The Soul of Color: A Journey into the Emotional Resonance of Lyrical Abstraction
Embark on a cultural journey through Lyrical Abstraction. Explore how masters like Kandinsky used color and motion to translate emotion into visual poetry. Discover the profound beauty of abstract expressionism and learn to curate emotional resonance in your own art collection.
Preskúmajte umelecká diela usporiadané podľa tém, štýlov a charakteristík.
